数码摄影技术项目一详解.ppt

优秀摄影作品赏析 以光线绘图—— 摄 影  项目要求：通过本项目的学习，重新认识摄影，掌握分析摄影图片的技巧。 项目重点：了解摄影，区别摄影与照相。 项目难点：好的摄影图片具备的要素。 突破重点、难点：①学生在老师的引导下完成项目。 　　　　　　　　 ②教师帮助学生提高水平。 项目分析 摄影与照相的区别 ——观看优秀的摄影作品 一、什么是摄影 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 二、摄影与照相的区别 （一）目的不同。照相只是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。而摄影是技术与艺术的结合，是一种创作。艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。 （二）方法不同。拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄。摄影没有固定的程式。根据摄影者的主观意识进行再创作。 （三）结果不同。拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。 三、摄影的分类 从行业划分 新闻摄影、工业摄影、农业摄影、军事摄影、体育摄影、旅游摄影等等。 从内容划分 人物、植物、动物、风光、广告摄影等等。 四、摄影基本准则 （一）、摄影师的眼力——“追求什么” 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着： “但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。正像一个尽管知道达?芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。在通过照片的赏析逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 （二）、好照片要有主题 这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？ 原因之一是这位老师的姿态。他看着学生，目光温和而认真。 原因之二是他的周围环境：他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。 原因之三是他周围的气氛：黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。 从一定意义上说，本课程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第二个问题： 这张照片我要表现的主题是什么？ （三）、要有视觉的趣味点——主体 通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在日常的拍摄中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。 到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出第二个问题了： 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来？ （四）、好照片画面要简洁 所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。 在这幅照片里，羊群恰恰有利于说明这位老人的生活世界。这个环境有利于我们对他的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。 每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？在解决了这些问题之后，再按下快门！