以艺术的名义重点解读.doc

以 艺 术 的 名 义 ——中国当代前卫艺术的失言 摘要：近年来，中国的前卫艺术家以其极端的创作热情掀起了世纪末的疯狂，各种“食人”、“割肉”、“烙印”、“玩尸体”、“虐杀动物”等等，让人无法理解的、恐怖的甚至变态的行为艺术不断上演，其花样可谓百出，其极端的艺术行为已失去了艺术之为艺术的意义和脱离了艺术的本质。因为不论你的行为如何前卫，你的行为都应该有个范围，有个底线，这个底线就是艺术与非艺术的界限，包括不能超越道德、法律、人性和公共利益，不能仅以艺术的名义。所以本文通过艺术馆、艺术家和艺术名义这三位立体的论述，对当前中国前卫艺术的处境和存在的一些问题进行了反思，并提出了一些质疑，希望能够重塑艺术“真、善、美”的形象，还艺术的真谛。 关键词：前卫艺术 行为艺术 装置艺术 名义 九十年代以来，许多持有前卫精神和探索勇气的艺术家经过了顽强的实践与突破，开始真正走向装置艺术的道路并向传统提出了种种挑战。这样，经过几年的风风雨雨，一批装置艺术家逐渐成熟，成为九十年代中国美术界最具活力和前卫的创作力量。行为艺术是与装置艺术在同一时期被中国艺术家吸收和采用的，也是近几年来众多媒体、“美术”刊物、以及批评家所关注的焦点。它有些极端的行为，不但无法让人感觉到哪怕是一丝丝的美感，反而是令人发指的。这些所谓的艺术行为已经严重地盗取了“博物馆”、“艺术家”和“艺术”的神圣名义；他们披着艺术的外衣，打着“艺术”的旗号只是为了追逐名和利，而无视于“艺术”的本质。这已经构成了对文化、法律、道德和人性等方面的严重威胁。下面分就几个方面来看一下他们的真实面貌。 一、以博物馆的名义 对于关注中国当代前卫艺术的美术爱好者来说，前卫艺术家杜尚在1917年创作的装置作品《泉》也许并不陌生吧。那是把一个平常的现成物品——马桶，搬到了美术展馆，从而赋予了马桶新的意义——艺术品。那是我们每天都要联系几次的马桶，但不知人们在上厕所之时有否发现它是艺术品？是否觉得上厕所是在进行一项行为艺术？没有吧！那它为何以艺术名之呢？它和平常的马桶唯一不同的只是放马桶的地方——环境，也就是把厕所变成了美术展示管。难道说只要能在博物馆展出的东西都是艺术品？如果这个答案是否定的话，那为何杜尚的马桶却变成了艺术？这个问题是否值得我们去思考？ 1989年的现代中国艺术大展上，前卫艺术家吴山专使用一块小黑板，两个木箱，一条长板凳和40斤对虾，完成了一幅名为《大生意》的作品，那是将平常小贩的贩卖虾子最平常的行为搬到了美术馆。这是一个完全生活化而置入了美术馆这样一个神圣的场地的行为。它与平常贩卖虾子的行为唯一不同的是卖虾的人是艺术家、卖虾的地方是博物馆。但虾还虾，本质还是平常卖虾的行为。（听说吴山专的虾比外面市场上的大一点， 价值也便宜一点）既然它们的本质没变，那为何吴上专的《大生意》是艺术品而我的“小生意”却什么都不是呢？这令我想起了英国美学家乔治、迪基的“惯例授予”之说。 贺万里在他的著作《装置艺术研究》一书中曾经以英国美学家乔治、迪基的“惯例授予”说作过解释：“乔治、迪基认为像杜尚的《泉》之类利用现成物品的展示，之所以成为艺术就在于他是艺术家按照艺术世界的惯例，把原先现成物品置放于一个不同于现成品寻常生活环境的新语境中，从而赋予了现成品新的意义存在，也就使人工制品具有了‘艺术品’资格。这里提到的‘艺术世界的惯例’和赋予现成品新视角与意义的‘语境’，从根本的意义上是指具有特别意义的美术馆、博物馆等专门展示、成列和收藏艺术品的场所。由于艺术家把这些现成品从新利用与组装在美术馆、博物馆等这些特殊的语境上，从而授予现成品新的名义——艺术品。”用贺万里的话说：就是达到了“艺术展示馆”与“艺术家”的“共谋”。但我想，艺术之所以为艺术是由作品本身的本质来决定的，而非艺术展示管，也非艺术家。 二、以艺术家的名义 1993年昆明的朱发东印制了大批的“寻人启事”，在昆明城区广为张贴，并寄往全国各地。对于这种行为，有批评家如地说：“艺术家在城里到处张贴寻人启事，其实寻找的人就是自己，这个行为很明显地指出了人在城市和商业文明中的迷失，自己寻找自己，也就是一种自我的陌生感和异化感……。” 以我看这样的行为是很平常的，它没有那么深远的文化精神意义，也揭露不了什么很深的社会现实问题。因为大众只要有了一定的社会生活经历，这样的行为完全可以做，成为一种和自身生活息息相关的艺术化的思考方式，让大众都有机会一展艺术的手段来表达自身的感触，考虑自身面临的问题。所以它谈不上艺术性。如果硬要说它是一种艺术的话，那么这个艺术也是非常幼稚和肤浅的；因为他与普通市民街巷间的“寻人启事”张贴没什么分别。它们既然没分别，那为何还以艺术的名义？是否因为这是艺术家所粘贴