推荐大师作品——彼得·卒姆托布雷根茨美术馆教案.ppt

“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。” ——彼得·卒姆托 “ ” “ ” 推荐大师作品分析 ——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆 “我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。” ——彼得·卒姆托 Kunsthaus (Art Museum) Bregenz 设计师：彼得·卒母托 位置：奥地利 布雷根兹 建造时间：1990-1997 分类：文化建筑 简介 艺术展览馆位于康斯坦丁湖的一片波光粼粼之中。它由玻璃、钢和三片现场浇筑的混凝土墙体构成。建筑外观看起来如同一盏灯，它吸收变幻的太阳光线和湖面上的薄雾，反射光线及色彩，并通过变换的视线、阳光及天气为建筑的内部生命提供一种暗示。 谈及作品设计的灵感与源泉，彼得·卒姆托在一次演讲中说道：“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。” 介入 卒姆托的作品揭示了两个重要的特征：其一，它尝试在湖畔现有的独幢建筑链中提供又一个独立的，自信的联系。其二，艺术展览馆的建筑以光为主题，并如同它的内容一般，与光相映成辉。建筑的体量被设想为通过层叠的具有反射作用的表面将光线散射开来，光线被折射，然后停留在建筑物的周围，其中一部分进入到室内，通过天花板，进行再一次的反射。 彼得·卒姆托的介入是既敏感又具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛的天际线进行聚焦。通过这样的强调，首先让其有意识的像今天这样呈现出来。同时，与Kornmarktstrasse大街垂直设置的管理服务用房创造了一个更深层次的广场，它不仅强化了两个新建建筑之间的联系，并且也继续了与街道空间的对话，完成了结构上的整体性。 表皮 展览建筑的外观呈现给我们的是一个神秘的灰色整体，地面层的入口被简化到最小程度。从这以上便再没有任何多余的变化。夜间，建筑的表皮散发出柔和的光线；白天，支撑玻璃墙体的对角线方向张紧的铜索将室内空间的活动印迹蚀刻到大片的玻璃上。 卒姆托曾非常精确地描述了这种表皮：。建筑外皮由切割精良的玻璃构成。它看起来就象有着微微褶皱的羽毛，或者是由相当大的玻璃板组成的鳞片结构“。固定在金属夹钳上的尺寸完全相同的玻璃板，既没有在上面打孔，也没有进行额外的切割。玻璃的边缘暴露在外，微风吹过建筑鳞片结构的开敞节点。湖面的空气渗透进独立的立面金属结构空隙。建筑立面自地下一层的基础升起，在与内部没有任何联系的情况下，通过一套与众不同的立面玻璃装配及保温和控光系统拥抱着巨大的雕塑化的室内空间。” 数层高的立面是一个协调内部的独立墙体结构，它起着多重作用：反映外界天气的变化，调节室内光线及对室内空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性能如复杂形体的成形，整合各种技术装置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外观，在这里都得到了充分的挖掘。根据力学原理简化到实质，材料与视觉上的形式成为一个整体。建筑就是我们所看见和触摸的样子，如同我们感觉到它能呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的，石头般的身体。地板和楼梯都被磨光，墙体天花板微微的闪烁着。 光 展厅自身与通向它们的楼梯成就了一种非凡的空间体验。楼板与天花板之间有着2．5米高的空隙，因此位于上部楼层的展览空间的天花板(底层的入口大厅除外)充满了由建筑表皮所捕获的空气与光线。边沿暴露的玻璃片通过数以百计的细长金属杆件悬挂在混凝土天花板上，朝向房间的一面成了玻璃片的海洋。漫射的阳光从建筑的四面八方进入到玻璃天花板上一人高的空间里，然后通过玻璃板精细的、透着微光的表面与边缘，将光线分散到室内各个部分。这样的空间效果是相当令人振奋的。光线并不始终如一，四周