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绘画 中国绘画 西方绘画 中西方绘画的比较 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。 它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。 在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。 中国画的分类 题材上分为： 一、人物画 二、山水画 三、花鸟（卉）画 四、界画等 人物画 人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。 山水画 山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。 花鸟画 界画 界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。因作画时使用界尺引线而得名。 一、写实派或称具象派 以求严格按照物理、光学原理、科学原理，准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视，解剖，光彩原理的准确程度当作衡量艺术价值的尺度。 二、抽象派 一、中西方的传统观念有所不同 中方：人和自然是统一的，讲究天人合一，认为自然，朴实，返璞归真为美。 庄子曾说过天地与我并存，万物与我为一 西方：理想主义和人本主义 是西方艺术的灵感源泉。 二、中西方绘画题材的内容不同 中方：中国画至唐，山水花鸟已势力强盛，至宋便成为画坛主流，人物画日趋衰微。根源在于文人士大夫的人生哲学。 西方：在西洋画中，人的血肉之躯和世俗生活始终是描绘的中心、精神的王国，也是人间的理想化。 三、民族性格，审美心理不同 中方：平静含蓄，注重精神修养，在平淡的画面中细细品味深意。 西方；奔放外露，最求感官刺激。 一、形体 中国画以线存形，通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画无论是山水的皴法还是人物衣服的褶皱，纹线都积累了非常丰富的线型。 德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领。说明西洋画用光造型是其手段之一。但这并不是说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言来表现的。 二、色彩 中方：作品大多抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩。写意作品则追求“色不碍墨，墨不碍色”的法则。中国绘画艺术以直觉的方式来感受色彩的万千变化。 西方：以油烘托出立体感、明暗透视等有巨大差异，整体上倾向于光学，注重固有色与环境色的结合方式。 三、空间 中方：散点构图和意象空间，散点构图就是没有定点而是多视点观看，意象空间就是指在画面中的留白方式。 西方：用焦点透视、成角透视、空气透视等方式。 四、材质和肌理 中方：用毛笔皴擦点染的功能和宣纸渗透性强的特点来表现。 西方：用笔触来表达作品的质感和肌理。 作业： 设计一个属于你自己的签名。 下课前上交。 《橡树》 卢梭 19世纪 《橡树林》出色的刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群， 生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。 元代 王冕《墨梅图》 元代 郑思肖《墨兰图》 元代 柯九思《双竹图》 1605——1606年卡拉瓦乔《圣母升天》 卡拉瓦乔《基督下葬》 对于肉体的、物质的、现实的生活，西洋画家是入乎其内、 正视直观。中国画家是出乎其外、淡然处之、陶醉于心灵 的超越。 《伏尔加河上的纤夫》 伊·叶·列宾 1870——1873年 元四家——倪瓒《渔庄秋霁图》 宋 赵昌 《写生蛱蝶图》 《青春期》蒙克 1894年 《埃及少女》萨金特 1899年 《尤迪砍下何乐弗尼的头》 真蒂莱斯基 真蒂莱斯基在艺术上 受到卡拉瓦乔的深刻 影响。画面明暗对比 鲜明，富于雕塑感。 她能够极其生动写实 地表现出织物等的丰 富质感。 物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现，难度很 大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比， 故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。 李公麟 《白描人物手卷》 宋代画家 李公麟《五马图》 人和马都用单线勾出 ，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。 马奈《奥林匹亚》1863年 《三位博士》乔尔乔内 1510年 　 伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，并画了100多幅自画像。他的艺术价值在20世纪重新得到发掘和认识，并获得高度评价。他不愧为欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰绘画史上堪与文艺复兴巨匠们比肩的巴洛克画家，在美术史上被誉为“光与影的大师”。 伦勃