影楼古装人像摄影中画面色调控制详解.docx

影楼古装人像摄影中画面色调控制 [来源： HYPERLINK / \t _blank 北京名人摄影化妆艺术学校]???[日期：2012-11-17]?? 现代的商业古装人像摄影中，古装人像是其中重要的题材，也应为具有民族传统文化特色而具有不衰的市场生命力。古装拍摄中，色调对画面起至关重要的作用，不同色调决定了不同的画面氛围。哪么古装照片的色调应该如何把握呢？以下我们以一般的色彩设计理论，探究一下古装的色调控制。1、暖调设计 以红色的服饰与道具的红纱曼运用构成暖调画面， 也符合国人传统的色彩喜好。?2、冷调画面 照片以蓝、青及那些以蓝青色为主要成份色彩构成的画面形成冷调。冷色调画面带有几分静逸意境，符合国人对女性的传统审美习惯。 3、低饱和肖色 黑、白、灰色彩构成画面的和谐色调，也会让传统古装焕发出时尚的韵味。 4、色调构成 对比色调画面会让情感鲜明、具有个性。我们同样可以用互补色、对比色寻求对比。?5、重彩色调 用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面，深厚、浓郁、强烈、鲜艳。表现出雍容、华贵、庄重、威严，适合表现宫廷、皇室题材。?6、淡彩调色调 以颜色较为鲜艳明度较高的浅色，饱和度低的亮色互相搭配成的画面效果叫淡彩调构成。给人传统文人的清新、典雅、和谐、平静、质朴感受。?7、高调 画面上绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主，黑灰色极少，整个画面的色彩比较简洁明朗，感觉明快、典雅、高贵。可以塑造出古典的气质美女。?8、低调 用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面，白色部分只占很少的比例。低调画面的感觉：稳重、神秘、浑厚、凝重。突出传统女性的端庄，少许的亮色也能刻画出人物的形体美。 色调是构成一幅彩色摄影画面的主要因素之一，是一幅作品的思想感情与艺术气氛的视觉传达方式。考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐，还要考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。摄影师要在生活中仔细观察、体会与研究，提高我们控制色调的能力，拍出更优秀的古装人像摄影作品来。 a8 k# e2 R) b6 U. q; e　　一、最常用的构图模式---人像公式化构图法 人像公式构图法又可分为特写、半身、七分身和全身四种公式构图类型。 1、特写。在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部（胸口）位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2、半身。 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部（可以肚脐眼为中心）位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3、七分身。画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。 4、全身。画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 （1）利用前后景深的差异，突出主题人物。 （2）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 （3）利用色彩对比的手法强调主体。 （4）利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。 注意：拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。 拍摄重点技法说明： 1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头，取其短景深功能。 2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4