透视学概念复习大纲2014详解.doc

透视学概念 2014.12 透视的实质是投影，是经过视点的中心投影。在平面的画纸上把物体在空间中的近大远小的现象用几何作图方法准确地表现出来，称为透视图。 透视学原理的发现，最早是在古希腊时期，公元前五世纪就有了关于透视画法的记载，即在透明平面上用线依样描绘景物。 古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》中，提出第一幅依照透视学原理绘制的透视画是公元前五世纪，雅典画家阿格沙克斯为悲剧大师爱采路斯作的布景画。 透视学真正作为一门学科，是从十五世纪意大利文艺复兴时期(约相当于我国元代至清初)开始的，当时的绘画、雕塑、舞台戏剧等艺术在人文主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论也逐渐形成。 意大利文艺复兴初期杰出的建筑家、雕塑家兼工艺师布鲁涅列斯奇在总结前人经验的基础上，进一步研究了透视原理，并教授中心透视法给画家马萨乔，在绘画中加以运用。 著名建筑师兼画家阿尔贝蒂，在1435年《绘画论》中专门论述了透视学。 画家弗朗西斯卡，在1485年所著的《绘画透视学》，把透视学发展到了相当完善的地步。阿尔贝蒂与弗朗西斯卡的理论，象征着这一时期绘画最突出的成就——掌握了空间表达的规律。 达·芬奇在他的《绘画论》中阐述了绘画中的空气透视和形体透视的规律。 18世纪英国数学家B．泰勒在1915年出版的《论线透视》一书中简要阐明了一点透视、二点透视和三点透视的原理及图例，对欧洲及今天的透视学影响深远。 散点透视叫“多视点”，即把众多视点所见的场景放置在一幅画中，打破时空关系，体现“可游”、“可行”、“可居”的境界。中国画由于视点位置变化而产生三种常用透视构图法，即“平远法”、“高远法”、“深远法”。 在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称深远法；远近距离展开的画法，称平远法。 研究透视过程中，必不可少的三个要素是视点、物体、画面。 视点到画面心点的垂直距离为视距。其距离越远，视域的范围越大。视点为 立体角， 60°是透视作图时所用的最大视角。 观画者眼睛的位置叫视点，由观画者的眼睛到画面的距离叫视距，与画面成45°角的线,它的灭点就是距点。 凡是与画面平行的直线都是原线，在透视方向和分段比例上不发生变化，原来是水平看上去仍然是水平；原来垂直，看去仍然垂直。只有近大远小的变化，不消失。不与画面平行的线都是变线，互相平行的变线在画面中不再平行，而是向一个灭点集中，消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小；凡是与画面不平行的直线都是变线，相互平行的变线，都向同一个灭点集中。 灭点一般在视平线上。平视时，地平线与视平线重合，地平线即是视平线。俯视时地平线在视平线的上方，仰视时地平线在视平线的下方。 人眼向前方凝视时所见到的空间范围称为视域，.而人眼正常观察范围是以 60°视角所构成的视锥，这个视锥被画面相截后所获得的视圈就是60°视圈。就是透视图所在的最大视域范围. 在 60°视圈内，物体处于常态透视变化中，超出了这个范围，物体透视形状就会超常失态。 当观画者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点叫主点（心点），通过主点的水平线叫视平线。 视点到画面心点的垂直距离为视距.视距越远,视域的范围就越大;视距越近,视域的范围就越小. 视角:视锥的顶角,理想清晰的角度在28 ° -60 °之间。 凡是与画面平行的直线都是原线，原线在透视方向和分段比例上不发生变化，原来是水平看上去仍然是水平；原来垂直，看去仍然垂直。在透视长度上是越远越短。 凡是与画面不平行的直线都是变线，相互平行的变线，都向同一个灭点集中。 透视线段经过延长，逐渐向远方延伸，愈远愈靠拢，最后集中消失于一个点，这个点叫灭点或者消失点。 原线：和画面平行的线，在画面中仍然平行，原线和地面可以是水平、垂直或倾斜的，在画面中和地面的相对位置不变，互相平行的原线在画面中仍然互相平行，离画面越远越短，但其中各段的比例不变； 变线：不与画面平行的线都是变线，互相平行的变线在画面中不再平行，而是向一个灭点集中，消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小； 灭点包括四种： 焦点，是作画者和观众看的主要视点，与地面平行，与画面垂直的线向焦点消失； 天点，画中近低远高的，与地面不平行的线都向天点集中消失，天点和焦点在同一垂直线上； 地点，画中近高远低的，与地面不平行的线都向地点集中消失，地点和焦点在同一垂直线上； 余点，与地面平行，但与画面不垂直的线向余点集中消失，余点有许多个，和焦点处于同一水平线上，每个和画面不同的角度都有一个不同的余点。 当画家平视时，焦点和余点都处于地平线上，仰视图焦点向天点靠拢，俯视图焦点向地点靠拢，余点始终和焦点处于同一水平线上。 灭点一般在视平线上。平视时，地平线与视平线重合，地平线即是视平