中国传统设计元素在平面设计中的应用 毕业设计(论文).doc

中国传统设计元素中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入在空间的形状变化方面，有空与空、空与实、空与点等对比。空与空指的是空间与空间之间的“无”之美的艺术表现，是大空间与小空间通过对比的手法，发挥它美的作用。空与实是指图与底的关系，就是通过水墨点线面或设计图形和它们之外的空白部分的对比，共创美的作用。空与点也是图与底的关系，它是一种更微妙的构图方式，是“一点之美”的艺术表现手法。当有的空间缺乏生气和动感时，在空间的适当之处点上一点，即能起到“一点之美”的作用效果。—印章，他是中国古代达官显贵、文人等身份的标志和象征。在这枚小小的印章中，从印章的选材，到书写的字体，刀法的深进浅出，无不包涵了古人的书法、刀法、章法等高深莫测的技术与内涵。在过去的每一幅书法作品，水墨作品中都有作者的印章，他体现了作者的文化气息、涵养、身份地位等诸多信息，是每一幅水墨作品中的点睛一笔，无法缺失。 2008年奥运会的“中国印—舞动的北京”是现代艺术产物“LOGO”与中国古典文化“印章”最完美的一次结合。“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。提升中国人在国际上的形象和知名度。 “舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2008奥运会”的路程上，人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。 3 中国古典元素在平面设计中的趋势 3.1 中国元素 中国古典元素运用在设计中，已经不再是什么很新鲜的事情了。越来越多的富有中国元素的设计作品出现在我们的生活中，但是中国古典元素在设计界是否会经久不衰？似乎不太可能，任何设计元素都有被淘汰的一天，没有什么是永恒的，只有不断的去创新与更新才能做到真正的经久不衰。 3.2 服装界的中国元素 在服装界，著名的设计师约翰·加利亚诺1997年为一家国际知名奢侈品牌设计的一款红色旗袍，在当时被认为是运用“中国元素”的经典。那么，“中国古典元素”能否成为服装界未来走向世界的“敲门砖”？又有多少消费者愿意为“中国古典元素”买单？ 3.3 平面设计中中国元素的未来 在平面设计中，现代艺术设计中的“中国古典元素”的运用已经越来越多，“中国红”也成为了设计中的一个特殊的名词。在我们现在生活中，大量充斥着山寨的LOGO、广告标语、海报等设计作品中不难看出，我们的设计还不成熟，与世界知名的设计还有这巨大的差距，如何运用好，先人给我们留下的这份宝贵的财富值得我们去推敲 走在大街小巷，有这“法兰红”的出租车、法国巴黎时尚周的服装发布会上总能看到“中国古典元素”的“横行霸道”、NIKE的每双篮球鞋，总能出个中国版、百事可乐的广告中不止一次的出现了中国的“武林高手”、甚至在“魔兽世界”这款全球热议的游戏中都加入了“中国元素”等等这些“中国古典元素”，都在我们的身边。而我们本土的设计师，本土品牌，本土消费者，谁又在真正的把“中国元素”在发扬光大，这值得我们去深思。 4 “中国古典元素”在平面设计基础课程中的实践 一般的课程，是一个相当枯草的过程，充斥这大量的理论。而我们设计的课程，常常会融入了图片与视频，可以让学生更好的对所学内容有更深刻的理解。因此我在教学案例里，加入了不少的图片赏析和视频的欣赏如图1。做到以更直接更直观的方式让学生可以理解、体会、学习到课程的内容。 图1 在整个课件的布局中，我以中国水墨画的风格为主色调，用书法的字体来表现标题LOGO，边框背景为大家所熟悉的中国红，整个画面以简洁为主，没有太多繁琐，花哨的修饰，就好比一幅书法作品，除了大家关心的布局、文字与印章不会有别的画蛇添足的修饰出现在其中，给人一种清心、爽朗的感觉。 5 设计案例 5.1 选题背景 20世纪20年代，德国包豪斯兴起了观念全新的工业设计理论，其中最具影响力的理论就是，腔调造型的美在于功能直接产生形态美，而不只是在铲平外部施加浮华的装饰。这一理论架起了艺术与技术、审美与实用之间的桥梁，使直观视觉形象设计实现了艺术性与功能性的完美结合，不仅代表了一个崭新时代的审美特质，而且使设计艺术成为一门独立的新兴学科。 现代平面设计中,传统装饰是不会被忘记的。传统要代代传承下去，并且在传承中去创新。运用现代审美理念对传统造型中的元素进行改造、提炼和运用，使其富有当今时代特色，是对于基于本