《Men’sUno风度》2012年6月号—空间设计师刘昊威.docVIP

刘昊威 尊重自己的体系 《Men’s Uno 风度》 2012年6月号 建筑师和城市，总是有种命运攸关的关联，就像刘昊威所说的，“建筑师每天考虑的就是城市这两个字，每做一点，都是在为这个城市做出改变。” 刘昊威和他的CAA事务所，花了一个月的时间做了个新媒体装置艺术作品，名为《城市进化》，展出玩没多久，几乎折射出他对城市建筑的最核心的想法。 展览厅有意思，一部分墙面上放映的影像，还有一部分是北京地标的模型展台，是1：2500的北京城的缩小版。 影像囊括了北京城的过去、现在及建筑师对未来的想象，从老北京最早的影像片段开始，一两秒中一个片段，节奏很酷，从20世纪初、辛亥革命、抗日战争再到新中国成立后黑压压的自行车群，闪回了人和城市的共同命运。 关于未来城市模样的想象，则是用记录了刘昊威另一个装置作品的影像来表达。那是去年在东三环双井附近广场上的一个艺术家邀请展。“双井那儿，看似都是高楼，但特别乱，我想做一个很纯净的装置”，出于建筑师的本能，使他的作品看起来未来感的味道极浓，占地100多平的装置，像是一个空中浮城，颜色每隔十秒便产生变动，像是这座浮城的一枚律动的心脏，他希望通过视觉上的感受，“唤起人们对一种纯净的、非当下城市表皮的、诉求改变的某种城市建筑意识。” 在城市最接地气的部分“穿越” 城市一定会进化成一个有机体，它有自身的新陈代谢，就像人体自己有个循环系统一样，会自觉更新，但也会保留原本有价值的部分。这便是刘昊威心目中的理想城市，是按照人类痕迹来自然生长的。 对他而言，北京这座更新过快的城市，最有机的部分之一是老城区，尤其是南池子一带。每个月他都会去那里溜达溜达，接接地气，“那里其实就是城市自然生长出来的，根据的是人自身的需求而不是什么开发商的标准，推敲了人的使用、风水、左邻右舍的情感关联等多方面的因素。” 四合院朱红色的院门，又粗又高的老槐树，青灰色的石墙，再加上阳关透过树叶留在地上的斑驳树影，那简直是让他上瘾的一种氛围——脱离了现代都市的束缚，从紧绷绷穿越到一种自然又妥帖的状态。 聊起老城区的拆迁，以及其他城市里满大街的各种奇形怪状的城市雕塑或建筑，譬如偌大的神仙造型的酒店，这个年轻的建筑师多少显得有点哭笑不得，“我们现在缺少对城市空间的记忆的尊重，不尊重过去，就得不到未来”。 比起早先一味地追求必威体育精装版最酷，现在的刘昊威反而能够从过去吸取到能量和资源。 某一天的清晨，大家都还在喝早咖啡，办公室的门铃突然响起，隔了几层玻璃门传到他耳朵里，他突然觉得那声音仿佛就像大宅子里的门铃，让他情绪骤起，琢磨着要不要把自己在CBD的办公室挪到一个像老上海的老别墅式的空间中去，大家就跟一大家子似的，可以在不同的老房子里穿梭。 不迎合，但会曲线救国 刘昊威的成名作是他26岁时为时尚品牌“东田造型”设计的首家旗舰店，而后由他操刀的“东田造型”无锡旗舰店，则获得了由美国最具权威的室内设计杂志《Interior Design》设立的“金外滩奖”的最佳商业空间奖和最佳色彩运用奖。 他受邀为明星名流设计住宅，会在细节上打磨出美好生活体验，譬如他为一位时尚造型师设计的家，有一个敞开的绿色阳台，在建筑顶层，可以边鸟瞰风景边抽一支烟，让人忽地安静下来。 由他设计的位于三里屯的切尔西·杨画廊，在内部中心的区域，有一个独立的功能岛，白色石膏板层层环绕的流线造型看上去就像是正在融化的冰块，让人仿佛置身于一个梦幻空间，这被命名为“深海浮冰”。 他还主持了京沪高铁车厢的整体室内空间设计，算是他近年来最为得意的设计，因为，“其他设计都有指定，比如为某个品牌、明星或设计师，高铁会考虑全国或者说全世界的任何一个人，那就是为人民做的，就要考虑到老弱病残孕等特殊人群，他们如何行动，如何在狭小空间获得安全感”。 将他过往的设计总结起来，便是“尊重人内心最本质的情感需求”，这种需求就像是他在南池子一带所获得，“通过合理的色彩搭配可以排除内心的忧郁、不安、压抑等不良情绪，达到心灵的净化”。 这是他作为建筑师的自身的体系，尊重城市、尊重情感、尊重内心。 问他如何在都市生活中远离浮躁和不安？ 他的答案便是，“我每做一个东西，自身就会有判断，有一个自省的思维模式，你需要尊重自己的思维体系”。 如果自己的体系和客户的那一套冲突怎么办？ “这要看建筑师的工作智慧，我总说一句话，叫曲线救国，站在自己的构架的基础上，跟人去沟通，不迎合，通过一点点改善，植入自己的观点。”这有点像给对方“洗脑”的过程，刘昊威说，好在“大部分情况下，提供一个好的方式，对方还是能体会到的”。 这也是他喜欢北京的原因，他的理念会在这里获得某种程度上的理解和接纳，在这里还有那种沟通的气场。“到其他地方，那就更完了，说事简直是对牛弹琴，你和对方的世界完全是两码事。能感觉到对方表面上对你的那种尊重，但那是来自不懂你和不理解你