专题二课程文本.docVIP

专题二 感受与欣赏领域的修订 下面我们进行专题二，感受与欣赏修订部分的研讨。在这部分当中，我们重点关注的是感受与欣赏这样一个模块，和以前相比当中的一些新增加的内容，比如说有这么一句话，鼓励学生对所听音乐表达，独立的感受与见解，这其中非常强调，学生独立的感受和见解，对这句话，我们想请两位专家做一个解释。 这个你看咱们上课，老师提问的时候，经常有一种习惯，我有一个预设答案，预设一个答案，比如说这是激动的，激昂的，还是悲哀的，预设一个答案，等着学生答，说感受，听完音乐的感受，它就说，这个预设好了，老师说的不是这个，比如说激动，他没说，激昂他没说激昂，说成激动，老师就认为不对，另外一个同学你说说你的想法，还说的不是激昂俩字，那不行，这个就是实际上这个是没有学生自己的自主，自主独立的思考，不给他空间，这是很不对的，所以我觉得就是，无论学生在音乐当中，有什么样的感受，那都是他自己的，那都没有什么错，这个不能说都有统一的答案，你比如说，我也举个例，举例，钢琴协奏曲黄河，第四乐章的时候，钢琴的一段独奏（哼曲），是这样的，旋律向上，钢琴音色，由慢到快，有这样一个特点，另外一个柴可夫斯基的悲怆交响曲的第一句（哼曲），旋律是向下的，音色是提琴的，钢琴是音头很强，这个没有音头。 非常抒情。 拉下来，共同的感受，肯定是一个有力度向上，一个是向下没什么力度，那它在这里面可以说出各种各样的感受，那就是他自己的，共同的，他不会说把后面那个说的，这个真幸福我听了以后，他不会，所以有共同的，有自己的自我的东西，我们就要尊重恰恰就是他自己说的那个东西，你看呢？ 我看这个例子是这样，这个例子完全可以说明一个观点，就是说音乐的所有表达，都具有一个不确定性，就是说你说上行，当然他有一个基调，有的老师跟我讨论过这个问题，我们也说需要独立的见解和感受，我曾经也看过一堂课，卡梅（音）序曲，卡梅序曲老师出示在黑板上的学生什么情绪？学生说是高兴的，欢快的，激昂的，悲愤的，老师说不行，这叫热烈的，一点一鼠标，那个框上出现热烈的，那就是老师一定要让学生回答预设的标准答案，其实我想跟老师说，对于一个音乐作品，他用语言表达出的感受是不可信的，它不可以准确的用语言表达，因为我们常说，音乐的语言的尽头是音乐，当语言不能表达人类情感的时候，才有了音乐。 要反过来用语言表达。 用语言表达就很难准确的表达音乐准确的真实的感受，所以从这一点上来说，我们这次课标为什么提出这一句来，提出这一句来说，在感受与欣赏里提，但是其实跟它呼应的来说，是在前面的前言部分，已经专门对什么是突出音乐特点的部分讲了，音乐的非娱性的，音乐的不确定性，音乐的没有不具像性，正是在那我们有了一个对音乐的基本认识，特别中学老师来说，到了这才有了一个内容要求独特的感受与见解，如果那没有对音乐的，音乐是个不确定性，音乐是非娱性的，音乐是一个不具像性的，没有那样一个基本的理论上的认识，到这不可能提出一个独到的见解的要求，所以这一点，希望老师理解，这个要求是体现音乐的特点，这是第一。是反映了音乐的本质，就是不要老师，预设答案不是不可以，但是我要两面说，第一个说，我们鼓励学生具有独特的见解，是启发它自由的联想和想象力，其实也是培养创造能力很重要的基础，就是自由的想象的空间，这是一点需要，但是同时我们也不是说，某一首作品，都可以无限的想象，就是说它有一个基本的基调，因为老师也曾经问过我，说吴老师那你说的那个曲子就可以理解成悲伤了，就是卡梅序曲，我说真正如果有学生理解成悲伤，我们不能反对他，你得允许他，但是可能这个曲子一个基本的基调，比如春节序曲是欢快的，是欢快的，他不能理解是悲伤的，但是为什么有人会理解它悲伤呢？因为一个人对音乐作品的理解更多的时候是跟他此时此刻的情绪情感，生活阅历有相关的关系，曾经美国有一个实验，就是放了一段特别优美的，特别美好的音乐的片段，让每一个学生用色彩来表达你所听到的感受，绝大多数同学，用很优美的线条和很亮丽的颜色表达了对这段音乐的感受，但是其中有一个同学，就把整个的纸上，涂满了紫色，然后用黄色点了一个小点，这时候老师发现，这个色彩跟所有同学的色彩都是不一样的，所有的色彩大家都能有一个共同基调的感受，这时候老师就问这个学生，为什么你会有这样一种感受呢？他就说了，我听到这个音乐，你们可能，老实说这样一个音乐，为什么你有这种感受？他说我现在此时此刻，我父母正在为离婚的事儿争吵，而且他们两个人都想抛弃我，觉得我是他们中间的累赘，所以说我现在就觉得，我听到这个音乐，虽然你们听的那么优美，但是给我感觉非常的凄凉，小提琴优美的高音，对他来说是绝望的声音，你看同样优美的声音对我们听来，是很柔和的，很柔美，对他来说是一种绝望，他说我就是漆黑一片当中，我就是那个小黄点，所以这个例子就作为，听了音乐以后，每个人的感受是不一样的，你得尊重