青花与青花釉里红比较研究.doc

中国画艺术与青花艺术的差异性 陈迁保 （陈迁保艺术工作室 江西景德镇 333000） 青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。中国画和青花它们都属同一血脉，虽然诞生的年代不同，但都起源于同一国家，并都在同一社会环境、政治背景以及文化氛围中逐步发展为同一具有东方民族特色的艺术。中国画和青花绘画由于各自使用不同的材料、不同的工艺装饰和各自拥有不同的艺术语言，其艺术形式在形成上不可避免地或多或少存在相似与差异。就它们的相似与差异，根据自己的体会谈几点看法。 各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 一、中国画艺术与青花艺术的相似 1、中国画绘画和青花绘画用笔技法相似：毛笔是东方表现艺术特有的工具。在中国画技法中，“用笔是基础，墨要靠笔来运用，用墨必须先用笔，笔活则墨活，笔死墨必死”。张彦远在《历代名画记》 中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立 意而归于用笔。”古人很早就提出了用笔的重要性。中国画绘画使用的工具是毛笔，其特点是柔软而有弹性，用其画出流畅、宛转、富于动感的线条，因中国画用笔，线是其中的基本要素，画主要是用线来造型，体现物象和感情等精神世界。青花绘画所用的工具也是毛笔，它的功能和作用类似于中国画的毛笔，其特点在柔软上比中国画毛笔稍硬一些，弹性要强一些，选择毛笔柔软与弹性的强弱，视它的绘画 时运笔是否流畅洒脱为标准。二者在笔触上的表现同样相似，如在青花绘画上可以找到中国画中的用笔方法，它们都用工笔画线条中的铁线描。另外，中国画上的钉头鼠尾的鱼骨线、兰叶描线条，在青花写意中也随处可见。同时，青花绘画还套用了中国画中的用笔方法，如运笔有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及刚柔、轻重、抑扬顿挫等力度上的。 2、中国画的“墨”与青花的“青花料”(简称料)的相似：历代画家对墨都非常重视。在实践中，掌握了丰富的用墨经验，创造出如泼墨、破墨、积墨、焦墨等用墨方法。古人有“墨分五色”之说，说明墨可多色、墨可多变。青花瓷中的料从浓到淡同样可以调成多钟色调。料和墨在作用和技法上有多种共同点，和中国画的墨一样，用料是作者用来装饰画面的主要材料，用料是塑造画面形象的主要手段。料和墨同是用水调用来作画，同时通过毛笔画进画中，同是单一色。如中国水墨画和青花画，从外表看，除一黑一蓝外，没什么不一样。许多陶艺家们在画植物叶子的用料方法上，都采用文同画竹“以墨深为面、淡为背”的用墨方法，用料的浓淡分别装饰在叶子的正、背面。还有中国画中的泼墨画法，用毛笔先蘸水后蘸墨，或先蘸墨后蘸水所产生浓淡渐变的效果，青花可以用青花分水法达到其效果。虽然用笔方法不同，但结果“色”的效果却类似。 3、诗书画印的作用类似：一幅画完成以后，用书法写几行诗句，加盖印章，诗、书、画、印齐全，诗中有画，画中有诗，书画相融， 诗情画意。朱色方印有点“睛”之妙，它们在画中能起到衬托、平衡、渲染以及调整画面构图的作用。青花作品除印章不是用蘸泥盖印，而是在坯上写或用锐器在坯上刻再填色之外，它们对作品来说，同样是加深了作品的意境，提高了艺术品位，完善、丰富了作品的内容，所起的作用与宣纸上国画上的作用如出一辙。 二、中国画艺术与青花艺术存在的差异 1、中国画与青花瓷画在构图上的差异。中国画绘画的载体是宣纸，也就是一个平面上。在上面留下的物象，无论从何角度观看，其效果都是不变的。因此构图时使整个画面只围绕一个中心进行即可。而青花坯体则不同，除瓷板等平面构图外，如各种形状的花瓶、箭筒、缸、碗等器型坯体，附着三维载体上的画面要以旋转视角来欣赏，也就是说，—幅完整的瓷画不能同时呈现在观赏者的眼前，要随着视角的转动而逐渐展现。因此，构图不能象画中国画那样。中国画中，作者在画面中的某一块面有意留下一大片空白起到虚与实的相互映衬，而不失其效果。但在坯体上构图，则要考虑它每一个面，如把画面中心集中到画面的某一片或坯体的某一面，把次要部分画得太虚，