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当代文化视野下的山水写生研究与实践——王跃奎 　 　20世纪是中国历史上发生了天翻地覆变化的100年，社会政治、经济、文化、思想等各个领域都翻开了崭新的篇章。西方思想文化的输入，大大改变了中国自 古以来的文化状态和思想潮流，这种变化最终导致了艺术革命。中国画在经历了20世纪100年的创变后，取得了辉煌的成就，以崭新的面貌呈现在我们面前。其 中，尤其以山水写生的成就最为突出。 王跃奎 蜀山新雨 2013 　 　古代山水画家多以目识心记的形式进行写生，而对景写生则是从1933年赵望云的河北农村写生开始的，后来到50年代李可染、张仃、罗铭三人的南方写生进 行了更为深入的探索，60年代李可染又多次深入四川、桂林等地，取得了卓越的成就。还有关山月、傅抱石、吴一峰等一批优秀画家的成功探索。到20世纪末， 随着各地美术学院和各大学美术专业的蓬勃发展，山水写生课作为连接临摹和创作的必经之路，作为山水画教学不可缺少的重要环节被确定下来。在当代文化视野下 如何进行山水写生，关系到山水画创作的当代性和兴衰成败的问题。 　　山水写生的当代性包括写生方法的当代性和意境营造的当代性。而写生方法又包括观察方法和笔墨方法两个方面。这几个因素决定了山水写生的当代性和新颖性。 　 　在山水写生中，观察方法起着决定性的作用，它制约着取景构图的思维模式和笔墨方法的开拓取舍。传统的山水写生采取目识心记的方式，一般都不会在现场对景 写生，而是对景物进行回忆式描绘。其观察方法是散点透视，没有固定的视点，如宋人郭熙所说：“山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异， 所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。如此是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎？”把不同视点看到的美 景都集中于一个画面，立体派毕加索即来源于中国的这种观照方式。在山水画中一般视点有三种，即郭熙所谓的“三远法”——高远、平远、深远。三远中没有严格 的区分，而且描绘时视点是游移的。在传统山水画里，一般采用抬高视点的取景方法，布局由近及远，为观者提供了“游目骋怀”的深远空间，近景是山间村落，数 间茅舍隐于杂树后，四周青树倚仰，杂木葱郁。远景是淡山数抹，天远云缈。而西方绘画运用焦点透视的方法进行写生和创作，在一幅画中视点只有一个，这符合视 觉成像的规律。中国画家运用散点透视的方法，虽然不符合科学的规律，但符合艺术创作的规律。这两种方法虽然没有优劣之分，但散点透视在写生和创作的自由度 上明显比焦点透视有更大的优势。然而，西方焦点透视的方法对中国画的影响却非同凡响，开拓了中国画的写生方法。中国画家运用焦点透视的方法写生，使作品具 有了现场感、空间感和生活感。如李可染《苏州拙政园》、《夕照中的重庆山城》、《麦森教堂》等，都是焦点透视写生的典范。但写生不完全是对自然景物的描 摹，而是有目的的取舍和剪裁。这时要结合传统的写生方法，大胆地取舍，以构建和谐美满的画面为宗旨。中国画要求大自然的精神与创作者自己的主观精神结合起 来，唐人张璪所谓“外师造化，中得心源”。外师造化就是向大自然学习；心源，就是内心的感爱、审美、艺术理想等等。传统的山水写生时既要以自然为依据，又 要按内心的追求去主观营造。傅抱石才华横溢，写生时两种方法兼顾，所以构图灵活大胆。传统山水画，多画全景式构图，而当代山水写生，打破了这一古老的模 式，常常采用局部构图，画出近景的丰富关系，直接吸收油画写生的构图方式，注重画面点线面的构成因素，饱满而厚实，实现国画与油画构图的融合。如果说20 世纪60年代前后李可染、傅抱石、吴一峰等人山水写生的观察方法还带有传统的眼光，那么90年代以后卢禹舜、何家林、陈平等新一代画家在山水写生中完全运 用了西方的观照方式来操作。21世纪初卢禹舜的欧洲写生，何家林的园林写生，陈平的太行写生等都以崭新的视角观察景物，有真实的现场感。山水作品的当代写 生与传统写生的根本区别就在于这种观照方式的不同。 　 　写生笔墨的当代性，也体现在对传统笔墨的拓展上。随着观照方式和审美趣味的改变，笔墨的改变就是必然的事情了。传统笔墨追求书法的线质和墨色的醇美，而 当代山水写生发生了根本的变化，当我们一张白纸对青天的时候，我们被眼前丰富多彩的实际景物所感动，就会忘记以往所以的程式。有时任何程式都无法表达眼前 的美景，这时我们的笔墨就会跟随客观景物来操作，天人合一，化机在心，自然就会产生新鲜的笔墨气象。在写生中，由于没有了固定的笔墨模式，所以就可能会产 生各种各样的笔墨可能性。凡是能够表现对象和作者内心感情的笔墨都给予肯定，凡是具有一定美感和秩序的笔墨都可以发扬。从传统笔墨的层次美到当代笔墨的肌 理美，审美的趣味范围已经被大大扩大了。如卢禹舜先生的欧洲写生，景物的皴法和树法都已经很不同于传统的程式，城墙、房屋