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中国传统造型艺术设计 —美动系 12多媒体301 李荣慧 案例与原始图 大熊猫 大熊猫（学名：Ailuropoda melanoleuca，英文名称：Giant panda），属于食肉目、大熊猫科的一种哺乳动物，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”和“中国国宝”，世界自然基金会的形象大使，是世界生物多样性保护的旗舰物种。是中国特有种，现存的主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。 大熊猫的历史可谓源远流长。迄今所发现的最古老大熊猫成员——始熊猫的化石出土于中国云南禄丰和元谋两地，地质年代约为800万年前中新世晚期。在长期严酷的生存竞争和自然选择中，和它们同时代的很多动物都已灭绝，但大熊猫却是强者，处于优势，成为“活化石”保存到了今天。 大熊猫每天除去一半进食的时间，剩下的一半时间多数便是在睡梦中度过。所以大熊猫其他的时间都用来休息。所以他可以代表一种修身养性的状态，而其中也是中国传统对于自身修养的一种要求。 它们非常的灵活，能够把它们笨重的身体摆成各种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上，并用手遮住眼睛。大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。大熊猫性情总是十分温顺，初次见人，常用前掌蒙面，或把头低下，不露真容。大熊猫之所以成为国宝，是因为它的某些生活习性偶然地渗透了中国人在世人眼中的形象，所以用熊猫作为元素引申至设计中就给观众传达了一种富有内涵、温文尔雅的清新气息。 这些设计都很值得我们学习，它们把熊猫的特性和中国传统元素结合得很好。很形象的向大家传递出这带表这我们部分影子的形象大使的保护和对熊猫的喜爱。 熊猫形象活灵活现，身形慵懒却活泼有加，足以令观众倍加喜欢。它通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力，它最终成了打败泰狼的“神龙勇士”，这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。 这些设计中恰当地运用了熊猫最具特色的形象特征，运用这个元素的优点在于它的标示性很高，能给商品很快带来好的效应，容易激起人们的共鸣。 案例与原始图 山水画 山水画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，山水画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 山水画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。 山水画更多时候，被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的山水画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的山水画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。山水画在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成山水为主的一种绘画形式。运用墨色之变化，强调神韵，把中国山水画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合，使在纷繁世界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时尚。 山水画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为山水画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，山水画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，山水画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。 “水墨”一词，源于中国文化的审美意识，它的审美方式有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，涵盖量必然精深博大，因为他代表了一个特定的超越视觉的审美系统， “水墨”一词，维系 着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。 简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，简洁便是它一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。 这些设计值得我们好好借鉴，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。 水墨画单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。 水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。 水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形