中国动漫产业的现状及发展策略资料.ppt

中国动漫产业的现状分析及发展策略 关键词 动漫 中国动漫产业 前景研究 引言 综述 漫产业的定位 动漫的含义 广义地说，就是动画与漫画等诸多视觉形象的综合表现体。它也被称为动态漫画，是通过艺术创作使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、劫作。动漫是诙谐、幽默、真诚、深邃的大众艺术，是一种独特的视觉艺术与文化形式。动漫占据了众多媒体空间，由它衍生出的电视动漫、数字动漫、网络动漫等组成了当代新的动漫立体模式。 动漫产业的含义 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。 创意产业 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 动漫是什么 人类从诞生之初，就在不断努力表达和反映他们周围的世界。在石器时代篝火旁的岩壁上，在古埃及沙漠的地平线上，在古代希腊坚硬的大理石上，在中世纪的亚麻布上，在琴键上，在舞台上，直到在二十一世纪的电脑屏幕上，试图留住我们生存的印记。而保留人类生存目的的目标之一，就是试图表达“运动”。 中国国际卡通数码艺术周 《大闹画室》（1926年，10分钟）描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》 万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。 在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的《西行漫画》，叶浅予的《王先生》，《小陈留京外史》，40年代的张乐平的《三毛流浪记》等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础. 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。 开创的十年——20世纪50年代 主要作品: 《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》（1956年特伟导演）、木偶片《机智的山羊》、《神笔》（1955年，勒夕导演）等。尤其是《骄傲的将五十年代前期（1950-1956）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片军》和《神笔》，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍摄了第一部木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。此外，木偶片《东郭先生》（1955年，虞哲光等导演）、《小鲤鱼跳龙门》（1958年，何玉门导演）、《钓雨》等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 《神笔》 这部作品威尼斯第8届国际儿童电影节的八至十二岁儿童文艺影片一等奖，南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖，还有其它几个国际奖项。在荣誉上也是50年代中国动画的头号作品。 十年动乱前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种--剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》（1960，集体导演，采用齐白石的国画造型）和《牧笛》（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 20世纪70年代 主要作品：无。 文革的十年严重妨害了中国动画的发展进程，当然，与它对国家其它方面造成的伤害可说是微不足道。在这段时间中，中国动画没有出过像样的作品，题材倍受限制，大量人才遭到打压甚至摧残，中国动画几乎可以说因此而一