中央美术学院造型学考研辅导班笔记资料整理.doc

中央美术学院造型学院考研辅导班笔记资料整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 百科知识部分 3．民间绘画沛然兴起。随着政治、经济和哲学思潮的变化，民间通俗文学空前繁荣，反映广大市民意识的戏曲、小说等文学形式广泛流行。世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，对生活内容的欣赏胜过艺术形式的美感，世俗的真实胜过高雅的趣味。尽管这远不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅，但它们倒是有生命活力的新生意识，是对长期封建王国和儒学正统的破坏。把这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术的，是明中叶以后沛然兴起的木刻版画。这些版画是作为戏曲、小说的插图而成为商品广泛流传。随着印刷技术的革新改进，到明末还出现了木刻版水印套色的办法．进而为后来的彩色版画和民间年画奠定了技术的基础。到了清代，除了插图版画继续发展外，还出现了专门的图版画册、画谱、画报等，特别是与大众联系最密切的民间年画显示出旺盛的生命力。 4．随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。中西绘画相互渗透，使清代的宫廷画在传统的基础上又添了新的特色。 11、试比较沈周、文征明艺术风格的差异。 同是作为“吴门画派”盟主的沈周和文征明，在生活经历、理想、学画师承和笔墨探索上都颇多相似之处，但两人在气质、性格上的差异导致这两位大师在艺术风格上的差异。沈、文都擅长山水，上承宋、元画法，都有粗放与细笔两种风格，但沈周用笔挺劲、厚重凝炼，墨彩豪放雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔之作中，于谨密之中不失浑沦之势。而文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特征，既使作潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的气势，也不失严谨的法度．于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，放古画评家称其画有“书卷气”。两人又擅长人物、花卉、翎毛画，沈周用浅色淡墨作花卉，笔墨运用得当、构图别致．变宋人的精工而为雅逸，可谓写意花卉的开山手。文征明善作水仙兰花、古木竹石，据说他以“风意写兰，以雨意写竹”，各赋天然之妙，实为文人理想人格的象征。 15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。 16、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 17、顾恺之：东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女仁智图》等是他的作品的摹本。论画 魏晋盛流画赞 画云台山记 18、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。 19、“畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。 20、《五牛图》：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。 21、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。 22、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。 23、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。 才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导