巨匠童心剖析.ppt

如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子…… 毕加索与妹妹劳拉 1896年，十五岁的毕加索 毕加索在克利希大街的居所 毕加索，1904年左右，23岁 青年毕加索 1918年与第一任妻子结婚 毕加索与儿子克劳德 毕加索生平 ————————不同時期的自画像———— 1896年 1901年 1906年 1907年 1938年 1973年 《赤足的少女》（14岁） 《斗牛赛和鸽子》 《贵族夫妇》 童年时期： “我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索 《戴帽子的男人》 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 凄冷的蓝色1900-1903年 蓝色时期（人生低潮） 蓝色时期风格： 孤寂 悲哀 凄凉 1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。 1904—1906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情） 马戏团演员，1905年 粉红时期风格： 柔美 温暖 单纯 ??? 1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。 （《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。 4、桌子上的面包和水果盘 5、奥格尔工厂 立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的全方位空间 要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。 1917—1924年 古典时期 舞剧《游行》的垂幕设计 很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。 他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。 人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 1925—1932年 超现实主义时期 哭泣的女人 抱着洋娃娃的玛丽亚 一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的 画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔 毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。 仿马奈《草地上的野餐》 田园时期 风格： 平静 安逸 成熟 抱着洋娃娃的玛丽亚 想象力丰富 可以用面部的任何角度来拼组一个奇怪的人 构图合理 色彩鲜艳 盲人的一餐与拿熨斗 ※“石”生何处 ※“石”号何名 ※“石”居何所 ※“石”作几何 ※“石”生为人 齐白石画像 (1864—1957) 齐白石先生 12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。 40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。 60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 扩展1:新中国成立后曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名