中国民间刺绣色彩分析.ppt

中国民间色彩与现代设计——中国四大名绣色彩 1.湘绣2.粤绣3.苏绣4.蜀绣 简介 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。 特点 湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 艺术风格 湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳，绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细腻的特点。 变化多端的针法。 湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以掺针为主的针法体系。 绚丽多彩的色线。 在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色彩无法表现的效果。 风格独特的画面。湘绣是绘画的艺术加工，它出自于画稿，与画稿有机地融为一体。一件美的湘绣艺术品，离不开画工绘制的优秀绣稿。湘绣的艺术成就，正是画工和绣工密切配合的结果。 配色 湘绣的配线一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。 中国四大名绣 之 粤绣 中国四大名绣之粤绣 粤绣 是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。 绣品品种丰富，有被面、 枕套、床楣、披巾、头巾、 绣服、鞋帽、戏衣等， 也有镜屏，挂幛、条幅等。 中国四大名绣之粤绣 粤绣创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。 中国四大名绣之粤绣 粤绣是国家级非物质文化遗产，分“广绣”和“潮绣”两个绣派。《存绣堂丝绣录》及《纂组英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。 中国四大名绣之粤绣 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。 中国四大名绣之粤绣 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。 中国四大名绣之粤绣 自清代以来，潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。 中国四大名绣之粤绣 20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升 。万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情