浅析明清时期民间说唱艺术发展.docVIP

浅析明清时期说唱艺术的发展 关键词：明清时期 说唱音乐 鼓词 弹词 牌子曲 发展 多元化 吸收 艺术 影响 作为中国传统音乐的一种优秀的表现形式，说唱音乐是将文学与音乐相结合，综合说（道白）唱（歌唱）演（表演）于一体的艺术。我国的说唱音乐曲种有260余种，其中著名的有鼓词、弹词、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板诵等八类。演唱者运用叙事或者代言的方式，模拟故事中各种人物的语气口吻，曲调反复，唱腔丰富，构成各种节奏与腔调变化的说唱音乐是说唱音乐最明显的特征。 明清时期的说唱音乐是说唱音乐发展的重要阶段，主要特点是：与语言相结合，富于地方特色，伴奏乐器简单。它作为民间广泛流传的音乐形式，继承了宋元时期的优秀品质，结合明清时期的时代特色，形成了自己的独特魅力，其中影响力较大的有弹词、鼓词和牌子曲。这个时期说唱艺术的发展主要表现在以下方面： 曲种类型更加丰富多彩，表演形式更加多元化，流行区域不断扩散。鼓词与各地方言、曲调相结合，形成了新的说唱音乐—大鼓，大鼓又分为西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等；弹词在不同的地区发展具有不同的特点，分为苏州弹词、扬州弹词、四明弹词、长沙弹词、桂林弹词等；牌子曲发展为京津地区的八角鼓、兰州鼓子、湖北小曲、四川清音等。表演形式有一人、二人、三人以及三人以上，表演使用的乐器越来越多样，如梅花大鼓的伴奏乐器出了鼓、板、三弦、四胡之外，有时候还有琵琶、胡琴、扬琴和箫等，表演对场地的适应性越来越强。“小鼓一具，配以三弦，二人唱书，谓之鼓词。亦有一人者，京津有之”这是对鼓词表演形式的真实写照；为了适应市民的欣赏趣味和各种场地，鼓词逐渐趋于小型化，出现了摘取精彩唱段的“摘唱”和演唱短篇故事的“段儿书”等形式，弹词、牌子曲亦有此种情形。著名曲目缤纷众多，最著名的有《杨家将》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《满江红》等。 取材趋向多元化，并且具有鲜明的时代意义。民间说唱音乐取材有的来自历史事件，如鼓词《杨家将》，歌颂保家卫国的英雄精神；有的来自群众口头加工，如弹词《林冲》，歌颂反对欺压的勇敢精神；有的来自虚构小说，如弹词《义妖传》歌颂许仙与白素贞的自由坚贞爱情，揭露封建压迫；有的来自现实生活，如太平天国运动中革命者的弹词、鼓词说唱音乐，歌颂人民群众的伟大力量和对统治阶级的蔑视憎恶；有的来自社会道德，如弹词《珍珠塔》，讽刺嫌贫爱富的世态，还有的反映世俗的感情故事，如弹词《再生缘》反映才子佳人的恋爱故事，但是充满着封建说教和迷信情节，等等。明清时期由于多民族的封建国家又有进一步的发展，封建经济逐渐发展，意识形态的僵化，传统文化和科学技术方面，依然走在世界的前列，出现了一系列科学巨匠和带总结性的科技著作，而商品经济的发展和封建制度的日趋没落，导致了反封建民主思想的产生，出现了一批杰出的思想家和优秀小说，因此多数的说唱音乐体现着民主性和封建性对立，既有反封建反压迫的民主精神，又带有深厚的封建烙印。 表演技巧高超，各种类型的说唱音乐名家辈出。“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢，每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。”反映的是梨花大鼓艺术家王小玉的高超演唱技术，王小玉吸取戏剧和其他曲艺的长处，唱腔清脆明快，声声婉转，一改北方雄劲浑厚之风，获得群众的大力赞同，“台下叫好之声，轰然雷动”。清代鼓词说唱家马三峰对大板木鼓进行大胆革新和创造，在唱腔上吸收了民歌、戏曲的曲调，增加了新的板式，并把伴奏乐器中的小三弦改为大三弦，以铁片代表木板，加强了说唱音乐音乐的感染力，奠定了西河大鼓的基础。此外，当时有名的说唱音乐家还有郝老凤、刘宝全、俞秀山、王周士、马如飞等。 群众基础不断扩大，社会功能不断扩大。弹词多在城市演唱，观众主要是妇女以及其他一些市民，也有下层的轿夫等苦力工人，据说乾隆时期，乾隆皇帝下江南第一次在茶馆中听到了弹词，听的如痴如醉，回京时将弹词艺人也带回了宫里，但最后又特准她回到江南，仍在茶馆中演唱，弹词因此在民间流行开来。这个故事充分说明弹词已经成为当时的雅俗共赏的音乐，获得了人们的认可，成为人们精神生活的组成部分，同时也是统治阶级的思想控制的武器。 各类说唱音乐的题材有着较大差异性和较强的互补性，相互作用、相互影响，共同促进明清说唱音乐的发展。流行于我国北方的鼓词—西河大鼓初在农村流行，后来进入城市，影响日趋扩大，对南北各地的大鼓如梨花大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等产生了较大的影响；流行于我国南方的弹词主要在城市演唱，唱腔曲折婉约，质朴自然，但是又兼收了北方音乐的深沉苍茫的唱凤，同时也吸收了南方小调、戏曲的精华，丰富了弹词的内涵；牌子曲大多根据历史的传说故事、诗歌、戏曲等改编而成。其唱腔主要以