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浅议书画艺术对社会生活的渗透 2010年7月15日单位包租了一辆大巴车，组织工作人员到上海看世博，让大家没想到的是看世博的辛苦程度超出事前的想象。整整一天的瓢泼大雨伴随着强劲的阵风，加之没完没了地排队，使来时的高涨激情低落了许多。返程时已华灯初上，同事们纷纷问我，上海世博会吉祥物海宝是什么意思？上海世博会的会徽是什么意思？我努力地整理一下思路回答说：上海世博会吉祥物海宝的设计者是台湾的著名设计师巫永坚先生，以汉字人字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色，可爱欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。这只不过是生活中一个小插曲，由此使人联想到艺术家的创作对人们的生活渗透得多么广、多么深。 汉字书法大写的一个“人”字，摇身一变，竟然成了上海世界博览会的吉祥物，一时间风靡全世界，形成巨大产业链条，浸润到人们衣食住行的各个环节。汉字书法大写一个“世”字，并与数字“2010”巧妙组合，便成了上海世博会会徽。观之奇巧的在宣纸上书写效果，会徽图案从形象上看一个“世”字，就如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。再回塑至2008年奥运会，看看奥运会的会徽和吉祥物，是直接运用了中国传统书画印元素设计而成，影响了五大洲亿万人的物质和精神生活。台湾台北市政府与台湾花卉发展协会于2006年11月成功申办国际园艺博览会。台北世界花卉园艺博览会会徽实际上是中国画没骨画五彩大写意图案，该图案由五个人形花瓣组合而成，结合传统民族水袖舞蹈与台湾的骄傲兰花，以人体和韵律勾勒花心、花蕊和花瓣，写出来的线条则展现出流水的律动感，这不仅符合台北国际花博主题，更是书画艺术向新领域渗透的例证。上述几个例子说明了书画艺术不仅成了全球艺术，更成为全人类的中心艺术。因为，中国经过改革开放30多年，创造了国家综合实力快速发展的奇迹。作为中国人所特有的书画艺术（指的书法、印、水墨画）亦在政治、经济、文化、教育、体育、科学领域扮演着越来越重要的角色。书画艺术品成为政治、外交、经济活动家必不可少的圣物。例如书画作品成了国家领导人外交活动随带礼品，成为重大政治活动场所墙面装饰，成为记录重大历史事件的平台，成为社会经济发展的支柱产业，成为人们衣、食、住、行不可缺少的审美精神慰籍。在2009年的全国人大、政协会议新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝一位画家叫黄公塑，他画了一幅著名《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时间能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”两岸分裂60多年，这让两岸具有民族正义感和爱国企盼统一的政治家及广大两岸同胞牵肠挂肚、日夜愁思。这一下一幅几百年前黄老先生画的《富春山居图》，竟然在几百年后的今天成了象征两岸关系久分必合的历史趋势和美好展望。而温总理的一番期许，更是让《富春山居图》的合壁事件受到了两岸人民的普遍关注。通过两岸艺术家和博物馆工作人员的努力，从技术层面上讲，让《富春山居图》实现历史性的合壁已经成为可能。两段画幅合壁了，人们看到了一幅相对完整的画。但是在60多年前的战火烧毁的两岸关系，由此造成的分裂状态何时能“合璧”呀！ 其实，书画艺术原创作品本身对人们生活的影响是很有限的，过去和现在的书画产品创造者们，闲情雅致，神来之笔，作字画印，不过是斗室点缀，茶余饭后谈资而已。 改革开放前，国家机制下的美术机构就像古代皇家都院体制下的机制，直接为国家上层建筑服务。书画家完全是按照上级布置的任务和政治的需要而书而画。灵魂的主观意愿是很受限制的。当然这并非绝对，因为艺术毕竟还是有艺术的语言形式。那时候的作品的流通只在国营范围内，民间似乎并没有经营的权力。更谈不上活跃书画市场了。记得上世纪七十年代末，临街一老者摆着地摊卖古旧书籍和一些古字画，其中一幅郑板桥的竹子，我特意问价，对方要四十元，虽然不多，但也是我当时一个月工资。那时地摊几乎无人问津。以后不久，在八十年代中期各地自发形成的古玩市场随着收藏热的兴起逐渐兴盛起来，带动了书画艺术品的收藏热和不断升值。收藏并不是藏家将书画作品买回家放在保险柜中成为永恒，而是作为资本跳升的托体和手段。九十年代初社会上开始恢复了拍卖产业，书画艺术品通过拍卖的形式更是走上了一个新的平台。另外，各地民间书画艺术团体，顺应市场的需求也遍地生根开花，搞的很有生机。在经济大繁荣发展的今天，书画艺术品必然要和其它艺术品一样走向商品市场领域。它甚至已经成为一个主流艺术商品。但是任何成为商品的艺术品，都必然要