简论书画的艺术、价值和如人何创新.docVIP

中华民族文化渊远流长，以五千年的文明古国著称于世界，可以说：是炎黄子孙的骄傲和自豪。具有代表性的翰墨文化，更突出她是世界文化中一枝独放的艺术奇葩。??? 书法以其博大精深的内涵、变化万千的气势、笔柔字劲、更显示出她神奇的艺术魅力。柔中有钢、钢中带柔；有形有神、神形兼备；艺术是天赋与功笔融合地体现。楷书：若人君之正、光明磊落、不容半点邪恶；行书：若宫娥粉黛，摇曳多姿、慢舞轻歌；草书：若狂士醉酒、踉踉跄跄、手足飞扬。一人有多种变化、万人有万种风格；内隐为人之斜正、性格之钢柔；透仁人志士胸怀宽广、藏小人妒忌狭肠；使人伫立、久久凝视；朝思暮想、如痴如狂；废寝忘食、欣赏玩味；不惜重金、千古收藏。多少帝王为之倾倒、多少豪富、意乱心迷。得不到时精神恍惚、得到时心旷神怡，这就是翰墨文化艺术地魅力.??? 书画艺术是中华民族文化的精神财富，许多世纪以来，翰墨艺术在民族文化的舞台上扮演着重要的角色，占有非常重要的份额。在文化日益全球化、国际化的今天，书画不仅是一种艺术，而是一种经济产业，是低投入、高产出、无风险、久兴不衰的产业，涵着无法估量的经济价值。在百业具兴、物品横流的今天，更是一条与世无争的黄金之路。??? 在悠久历史的长河中，书画更是中国文化的重要组成部分。特有的艺术门类，影响着世界。书法也正因是：“文字经艺之本、王政之始”才为历代帝王所重视，也是取之不尽、用之不竭的文化财富宝库。??? 书法确实博大精深，翰墨文化传承至今，近三千年的历史。正是因为书法含有其难以琢磨的传统笔功技法，才吸引着历朝历代的帝王将相、文人墨客孜孜不倦地苦心钻研、不遗余力的追求，使书法更趋于完美。他们更以坚韧不拔的耐力，做出了惊人的事迹。魏钟繇一个“永”字竟写了二十八年！赵孟頫临“兰亭序”竟写了一万多本！真是值得我们敬佩！值得我们学习！更值得深思???????????????????????????????????????????????????????????????????????任何事物的发展过程，都必须有一个先决条件，书画的发展与创新先决条件就是传统基础笔功技法。是八法中的横竖撇捺（并不是临帖）。????????????????? 传统基础笔功技法是非常重要的，书画家难以逾越的鸿沟。也正是书画最博大精深的内涵所在。所有的各种书体及国画的“神”就出在这里。比如说：写横不平，写竖不直，怎么能出神？许多个世纪以来，人们都笼统地在讲：“神形兼备”但是，并没有人真正去解释何为：“神”、何为：“形”、其实，何为“神”、“神”就是传统基础笔功技法；何为“形”、“形”是间架结构。我们必须掌握深厚扎实的基础笔功技法，这才是发展和创新的硬道理。可这也正是我们今天很多书画家的薄弱之处，亦是关键之处。??? 很早王僧虔与李世民在书论中就提到：“神采为上、形质次之”。今天也有很多人在随声附和，这是一个错误的言论导向，致使很多人去走捷径，不去研习基础笔功技法，就想让字出神，我觉得即荒诞又可笑、亦可悲。我们来剖析一下，书画的神为何物？神自身是无形的，是依附之物。比如，一张白纸它的神在哪？只能讲在纸质的光滑、细腻﹍﹍我们试想一下，如果在纸上胡乱地画上几笔，它会出神吗？如果让一个没有练习书法的人写上几个字，它会出神？如果让基础笔功技法深厚扎实的人，写上一横、一竖或一点，纸上的效果立即就会有神了！此论足已说明：神为依附之物，是寄生与形体之上，只有好的形体，字才能产生神。形为一楼，神为二楼，没有一楼，哪来二楼？若想出神，是必先有其形，后有其神！所以我否认“神采为上、形质次之”的错误言论。古人的言论，未必就是百分之百的正确，元代书法家鲜于枢是我崇拜的书法家，《滋溪集》中记录鲜于枢“悟笔”的故事：“鲜早年学书愧未能如古人，偶适野见二人挽车行泥潭中遂悟笔法，字画须有涩势，而不能轻滑无力”。当今很多人如获至宝，当成至理明言，在大讲特讲。可是在《三希堂法帖》中见到鲜于枢所有的作品，或其他人的作品，都与鲜的悟论相悖不附，都是轻滑不见涩，这又怎么解释？所以我讲：古人的言论未必就百分之百的正确！有很多这样的错误言论，我们就不一一去说了。??????? 创新是个永恒的话题，是人类社会物质生活从无到有，从低级走向高级，乃至更大的发展理论依据。在科技创新、百业发展的今天，书画行业也不例外，也得创新，因为没有创新就没有发展，这是一个万古不变的道理。???????????????????????????????????????????????????? ??? 但从各大书画辞典、报刊、及相关资料看今天的书画，书画的创新发展并不尽人意。再从书画市场的质量及萎靡来看，书画也不容乐观，（这是多方面的因素）。尽管有些人在大喊大叫、互相吹捧、炒作，什么难得精品、绝世精品等等，但也没有改变市场的脾软。也有人说：“假话说过