李凭箜篌引_解释.ppt

李凭箜篌引 李贺 李贺诗评选摘 （严羽）“太白仙才，长吉鬼才”，然仙诗、鬼诗皆不堪多见 （王思任）以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。 　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一 空山凝云颓不流 　　“响遏行云”——《列子 汤问》 　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。 　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。极力烘托出箜篌声的美妙。 江娥啼竹素女愁 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　——王琦《李贺诗歌集注》 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以形类声 通感 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 通感 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。 “以感觉写感觉”。 通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 　　 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 　这种想象是何等大胆新奇，出人意料。 　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，震撼力极强。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 老、瘦：极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起舞来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟竟能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。足见乐声动听，富有魅力和魔力。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。从仙界神灵的痴迷状态烘托出乐曲的美妙动听。 小结：作者运用了那些手法写乐声？ 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。 比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》在音乐描写时所表现的异同。 * 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 作 者 李贺：中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。后多称其诗风为“长吉体” 。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 时间： 吴丝蜀桐