2.5.1文化创新的源泉和作用课程.ppt

美国动漫文化： 迪斯尼文化 动画 卡通形象专利附值 主题公园 文化发展的实质是文化创新 迪斯尼文化：迪斯尼大批量地制作动画片、出版《米老鼠》杂志、制作唱片等向世界各地推销。对米老鼠、唐老鸭等卡通形象进行知识产权保护，实行特许经营开发。在迪斯尼专卖商店里，各种玩具、食品、礼品、文具等，无不因为卡通图案的附加值而创造了丰厚的利润。迪斯尼主题公园的推出，又把观众在电影和卡通片里看到的虚拟世界变成了可游、可玩、可感的现实世界，进一步把文化产业扩张到旅游业 文化发展的实质:文化创新 文化创新是社会实践发展的必然要求。 社会实践是文化创新的源泉。 社会实践是文化创新的动力。 文化创新推动、引导、制约社会实践的发展。 日本动漫文化 日本动画的每部作品都有明确且独立的故事背景，较能够针对不同身分和性格的观众群。宫崎骏的漫画《起风了》，根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编，讲述的是他年轻时的故事。漫画中主题是对飞机的热爱，将主角二郎和好友意大利飞机设计师卡普罗尼相会设计在一个的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。在漫画中，反映了战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡人心头闪现的梦想和希望的光芒。 零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹 日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情 噩梦般关东大地震 战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球 人心头闪现的梦想和希望的光芒 社会实践 本 源 文化创作 文化创新的源泉——社会实践 实践是任何有价值的文化创作的本源 人类在改造自然和社会的实践中，创造出自己特有的文化 第一阶段：1926——1964年，代表《铁扇公主》—《小蝌蚪找妈妈》—《大闹天宫》。在反对日本帝国主义、左翼文化运动和追求新文化运动的影响下，中国动画片的鼻祖万氏兄弟，用中国水墨动画元素，如工笔画、水墨画等，通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作动画，具有浓厚的艺术美感。因此，中国早期不称为动画片而称为美术片，其人物造型优美凝练，动作设计行云流水，戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，从开始中国动画就不只是做给孩子看的。《大闹天宫》在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖，发行到了40多个国家和地区，是中国动画的顶峰 第二阶段：文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，导演只能转注意开掘动画片的童趣、童心。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因 第一阶段，动画片的特点 动画片呈现特点的原因 文革的十年动乱： 《放学以后》《万吨水压机战歌 》《不差半分毫 》《小号手 》 《东海小哨兵 》《带响的弓箭 》《小八路》 《出发之前》 《大潮汛之夜》 《渡口》 《骏马飞腾 》《长在屋里的竹笋》 《大橹的故事》 《金色的大雁 》 这阶段，动画片的特点 动画片呈现特点的原因  第三阶段： 1977年——1985年，中国动画又迎来了一个复兴时期 85年——95年，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而且很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。为应对挑战，国产动画也出现了一些好作品——一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》等，这些动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象 95年以后，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡——1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。 第三阶段，动画片的特点 动画片呈现特点的原因 总结中国动画三阶段特点不同的原因，概括出一条有关文化的原理。 反日 寻求建国之路 专注童趣、童心，对人才的摧残 文革 政策较为教条 改革开放 市场化多元化 缺失人才，粗制滥造； 资金投资二维和三维技术结合 社会实践为文化创新提供了新条件 社会实践中 出现新情况 水墨、剪纸、木偶、皮影、绘画、戏曲音乐 中国动画发展创新 推 动 文化创新的动力——社会实践 社会实践是文化创新的动力： 从社会实践发展的要求看，文化不断创新，适