吴昌硕与黄宾虹作品鉴赏.doc

吴昌硕与黄宾虹作品鉴赏 梅墨生 中国艺术研究院研究室副主任?　 1645黄宾虹 山村图 66×36.2 cm估 价：RMB 600,000-700,000　　在近现代的中国画坛上，吴昌硕(1844-1927)与黄宾虹(1865-1955)无疑是两颗夺目的星，然而吴昌硕在世时，已是画名播宇内，而黄宾虹却在生前寂寞多年，真正的艺术知音并不多见。　　考吴氏生平，与之交契多年之友张鸣珂在所著《寒松阁谈艺琐录》里竟未推誉吴氏绘画，而是大赞其印艺，该书撰述于1908年，时吴氏已65岁。吴氏的声名鹊起，首先是受到了日本人的重视。而日人的重视，多是由于好友王震的荐介。逮至1912年，日人田中庆太郎编次《昌硕画集》行世，翌年，缶翁被公推为西泠印社社长，时已70岁，而饮誉日隆。终于以其无可置疑的诗、书、画、印“四全地位成为所谓“后海派的代表。吴昌硕44岁移居上海，他是随着清末浙人??沪的风潮寓居上海的，先有前辈时执海上画坛牛耳的胡公寿的提掖，后有众多同辈友人的捧场，更有留学日本的弟子陈师曾等人的推荐，这位文人画大师终于以他雄强刚健、豪迈奔放的艺术主海上坛坫，而其余风所被又绝不限于海上一隅，而是由东南沪申向西方东方北方辅射，整整影响了二十世纪的中国大写意花卉领域。如直接或间接受其影响的王震、赵云壑、陈半丁、齐白石、潘天寿、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、李若禅、诸乐三、吴衟之、来楚生、石鲁等等。吴昌硕的艺术，是传统文人文化与海上新兴市民文化的结合，他是继陈淳、徐渭、八大、石涛、扬州八怪、赵之谦之后最重要的写意花卉画家。吴氏的名言是“苦铁(其号)画气不画形”和“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。吴氏以非凡的金石与书法功力入画，笔酣墨饱、纵横淋漓，以气势雄浑开一代宗风。　　由于吴昌硕篆刻造诣深厚，篆书石鼓文功力超凡，所以他的写意画虽然题材稍嫌狭窄，而颇有笔墨功夫。此处所选《墨梅轴》(Lot1611)便为一件精品。梅花是文人画家喜画的题材，自元明而后代有高手画梅，皆寓孤高之意。而吴氏此梅，为其惯用的竖幅式，圈华点蕊，疏密俯仰，穿插虚实，无不妥当，用笔极具“篆籀气”，长款诗题，字画相应，文雅之气扑人眉宇，是其佳作。查“庚戌”年为1910年，时吴67岁，个人面目已成，为合手之作无疑。此外，《紫藤屏条》(Lot1796)也为吴氏的代表性作品，此作1988年11月曾以港币30万元由索斯比拍出。吴昌硕一生主攻《石鼓文》，行草则肆力于李北海与王觉斯，其晚年之画，融草篆于一炉，尤长于表现藤蔓之类花卉，举凡紫藤、葫芦、葡萄皆以繁笔密体出之，盘纡缠绕，乱而不乱，颇得野致，最能体现其书画相通之长。此件紫藤，花左下而蔓右上，磅礴充沛、气势甚大，右边一行长款直线，使得构图十分安稳，允推力作。相较而言，齐白石画藤蔓之属是逊色于缶翁的。当年笔者请教李可染先生:百年之内论笔墨何为最?先生说:吴缶老不用说了。齐(白石)老师、黄(宾虹)老师，再就是苦老(李苦禅)了。我曾再问:您呢?先生说:论笔墨我不如苦老。可见在李可染先生心目中的笔墨功夫排次是:吴、齐、黄、李。而且，李先生还说当年白石老师批评他画法求脱太早时，便曾说吴缶老是用“草篆书”作画，而谦称自己是尚且用“行楷”作画。《集元遗山句联》(Lot1876)书法是一件难得的吴氏行草书精品。吴昌硕书法属雄浑茂密一路，用笔粗犷、用墨浓重，字句紧而行气密，若非联作则时有满塞之嫌。而此联因形式开朗，一气呵成，笔力千钧，令人有风樯阵马之慨。集句为流水对，风格甚为大方沉厚。 1611吴昌硕 墨梅图 111.5×36.8 cm估 价：RMB 65,000-85,0001796吴昌硕 紫藤 183×53.6 cm估 价：RMB 500,000-600,000　　与吴昌硕的粗放雄强不同，黄宾虹则为阴柔蕴藉一派。吴是刚中有柔，黄是柔内含刚。吴霸而黄敛，各具千秋。黄宾虹为歙人，1908年45岁后侨居上海，在这个新兴大都市也度过了近30年时光。1936年后北上北平鉴故宫藏画，伏居燕市10年，至1948年85岁高龄始南返居杭州。黄氏一生，始投身革命，后潜心学术与艺术，终以“黑墨团中天地宽”之笔墨世界，鼎新中国山水画坛，而成为一代学人画家型之宗师。然其在世时，知音寥落，赏者盖寡，却自信三、五十年后世人定会看好其画，今果然矣。　　我尝言：世有两种人物可以不朽，一为开风气者，一为独立于时尚之外者。黄翁其后者焉。便是今日，黄翁之艺，仍有不解者在。可是，近年收藏界与学术界毕竟日益瞩目这位“道艺双修”的老人，且作品价值飚升，同时也难免真赝混见。此处《山水扇》Lot1254)为其1941年78岁时之精品。青绿画法，画溪山楼阁，杂树掩映，远山以淡墨为之，山光岚气，意境悠远，长题画论，阐述独见，笔致精详、设色雅逸，堪称上品。盖黄氏之画，早