《下妻物语》为例.ppt

电影中的20世纪世界文学 第九讲：后现代影象中的“失重”与“超重” ——以中岛哲也的《下妻物语》为例 《下妻物语》 中岛哲也：1959年生于福岗，目前为日本广告界当红导演，1989年首度执导广告，至今代表作包括SAPORRO啤酒(2001，丰川悦司)及全日航空(2002，SMAP)。随后跨足电视界，曾经执导日剧，包括《世界奇妙物语》、《私家侦探MIKE》。《下妻物语》是他第一部电影作品。在《下妻物语》之前，中岛哲也也曾经拍摄过一支由香取慎吾主演的漫画式爆笑短片。中岛哲也也是一名出色的编剧。下妻物语》和《松子的悲惨人生》都出自他手。 《下妻物语》2004年在日本首次上映，改编自日本当红少女系作家岳本野蔷薇同名小说，由两位风格截然不同的少女明星深田恭子、土屋安娜主演，本片在日本上映时，原本片商只打算在全日本40间影院上映，没想到一上映后好评如潮，上映戏院大幅增至156间。卖座之余，更大获好评，被《电影旬报》评选为2004年十大电影之一。 下妻物语是至少表面看来是一部很轻松的电影：它的修辞手段、时空感知方式、对技术的崇拜和影象的优先地位，都是典型的后现代气色。它的叙事是轻飘的，以至在自身的影象空间里给我们提供了一种失重的后现代超现实。而这种超现实的另一端，是电影本身作为一个巨大的产业链中的一环，承担着巨大的经济、文化功能。在这超重和失重之间，形成了缠绕着后现代影象普遍的悖论。 关键词一：时空 后现代以来伴随着对一切宏大叙事，一切秩序和整一性的反思，很多电影作品改写了我们对于经典时空的体认。 《下妻》里体现的平面、碎片状的时空，但它在叙事上并没有复杂的多元成像，而效果的获得主要来源于导演对结构的把握以及镜头语言的使用。 闪回的嵌套：下妻叙事的总体结构是一个大闪回。这个巨大的闪回一直持续到1小时20分钟左右。在大闪回中，又层层叠叠嵌套了不下不下6次的小闪回，一些小闪回还嵌套着更小的小小闪回 。 定格画面：定格画面是一种完全取消时间的画面 。《下妻》的不同之处在于定格画面用得和标点符号一样多。有时候作为段落的结束的标志，用定格取代常见的渐隐渐显划像，有时候场面动作中起提示、强调的作用，有时候体现一段伴随的心理时间，或者对特殊情绪的保留。 与时间相裹挟的空间也只能呈现为一些分立的小岛。下妻中多用中近景和特写镜头，空间的层次感不算丰富。远景镜头直接切换到近景镜头或者大特写变焦镜头通过平稳地推拉镜头的焦距，就可以产生急速推进和急速拉开的爆炸式画面效果。三维空间呈现出不真实的二维特点 关键词：多媒体 下妻中广泛穿插、错陈的多媒体影象技术也是奇观式的。在《下妻》中借重广告、电脑游戏、二维动画、电视（谈话、选秀节目）、MV拍摄手段（时空跳跃的片断式结构方式，强烈的运动节奏感，眼花缭乱的影象纷呈），以及大量的CG镜头，它们在不同层面上不断消解叙述流程和统一风格，把观众从此影象空间拽入彼影象空间，在视觉和心理上频频制造着突变感。 广告：“生活片段型”；通过量变达到质变。游戏：对虚拟世界场景和氛围的模仿。 不同的影象手段原本划定了各自的疆界，虽然它们之间有模糊、交界处，但各自的主要特征还是十分明确的。而在一个影象领域大面积地借用另一种或几种影象的主要技巧，搞得好让人觉得耳目一新，搞得不好就制造出非驴非马的物体。所以，中岛哲也在《下妻》中运用的多媒体杂交技术，一方面给提供了一种电影、电视、广告、游戏、MV等等影象手段相互冲撞的新鲜场域，另一方面，虽然提倡技术爆炸和技术无疆界，但如果所有的影象手段都成为了一种，所有个性的个性将集中为无个性。某种程度上少才是多。 关键词三：色·光 整个影片的色调是暖色系，主要由绿色和橙黄色构成，辅以白、红、亮蓝，给人温暖、亲近、纯洁、轻飘飘的感觉。相对的有一个作为对比的冷色系，以暗蓝和黑色为基调。特定的叙述空间里色调总是保持不变的，与暴走族少女相关的总属于冷色系，而时装屋里总是暖色系。基础色黄绿及其各种混合色则象音乐一样弥漫在影象周围，它既是下妻田野里散发出来的色调，又是两个少女年龄的色调。 本片的导演十分重视对光的运用。在主人公桃子身上，总笼罩着一层光晕。经常作为对比，她周围的事物、人群都处在无光的暗冷色调当中。（即使在对光的运用上，导演也很强调这种突变的差异。这是影片缺乏纵深和层次感的原因。）同时，光线不是静止的，而是流动的，通过灯的旋转、太阳移位、人物的走进和走出，制造了舒缓的层次和韵律感。除了自然光线以外，中岛十分喜欢在特定场景里认为地设置光源反光镜。比如屋檐上的镜子、卧室里的灯、游戏厅里的入口巴台、服装店的窗玻璃、以及摩托的金属外壳，在夕阳下总是反射着耀眼的白光。 关键词四：Lolita 这个词最早来源于纳博科夫的小说Lolita，一个有恋童癖的中年男子和13、14岁的少女之间的情