发展艺术教学情趣.docVIP

发展艺术教学的情趣 ??? 情趣是艺术教学“情感化”“审美化”的重要形势，在艺术教学中，师生们常被抽象的艺术知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对艺术的兴趣，甚至会产生厌烦艺术逆反心理。艺术教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。艺术教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对艺术发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”使“唱得多”变为“唱得好”变“苦学”为“乐学”真正体现“乐”（艺术）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的，在艺术教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动的参与艺术审美活动和艺术学习。有这样一个游戏：小音符找家（童话故事）《白雪公主》中的人物，美丽的小木屋上画有七个小矮人的形象，帽子上分别写上了七个唱名，学生分为七组，各组分别戴着写有唱名的帽子，艺术开始，学生随着艺术节奏做律动，他们认真的听辩能力，敏捷的反应着艺术的变化，为取得优胜而高兴，这一教学现象明显的表现了审美化艺术教学的情趣特征，它溶听艺术训练，节奏律动，力度，速度，感知，情绪体验，艺术想象，动作创编等艺术训能为一体。在自觉地，主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。艺术教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的艺术教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对艺术的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。 让孩子愉快地表现生活中的美 ??? 在小学美术教学中，认识和欣赏的主体是课堂中天真活泼的学生，每一堂课所见识和教授的丰富多彩的内容是美的客体，要让学生对教师传授的知识领会深刻，教师就必须在美术教学中去引导学生逐步感受美，领悟美，进而，让稚嫩的心灵进入超越和创新的最佳境界。关注孩子的身心发展，将孩子未来将面临的问题置于有趣的情景中，让学生得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。引导孩子走进童话情境，让孩子有绘画的信心,体验绘画的乐趣。 一、学生艺术能力形成的环境，首先要给学生视觉，听觉，触觉多方面的感受，让学生生成艺术的领悟力。 （ 一）、初步感知 ： 在美术课中，学生对教师揭示的内容进行感觉，知觉，表象的认识，并在学生已经积绽的理智、情感的基础上作审美认识感受，它最显著的特点是直接性。学生在直接接触教师出示的教具中，不经过逻辑判断和理性思维，而是由感官对教具形象的直接感受。这是事物的外在审美特性的其感性形式刺激人的视觉、听觉、触觉等感觉器官，被大脑接纳后的直接反应。这一反映引发出一种特殊情绪或情感，觉得它美或者不美。美术课应是充满乐趣的课程，要为学生提供丰富的感官材料和信息，学生在尽情、自由到参与各种艺术活动中，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。如：《草地上》是孩子们熟悉的生活内容,但大多孩子缺乏表达记忆能力,教师适时地绘出大量生动的形象,有助于启发学生的思维,打开他们记忆的闸门,如老师先几笔勾勒草地上嬉戏的孩子，玩纸飞机的,拍手叫好的,绿树丛生,河水淙淙．孩子们看到这样的画面不禁情不自禁地回忆起自己玩耍的场面，这时老师抓住时机问，“你们还想表现什么？”孩子们畅所欲言，“在草地上踢球。” “在草地上捉迷藏。”“一个孩子想拔草，另一个孩子忙说，不能摘，不能摘！”老师及时要求孩子们将所想画在纸上，受语言和范画的启发，孩子们兴致勃勃地拿起了画笔……又如：《蝴蝶的翅膀》教师给学生展示一只只制作精美，色彩斑斓的蝴蝶，作为这堂课极富吸引力的精彩开头。一只艳红的蝴蝶在风中展开轻盈的翅膀悠闲地飞行；一只五彩缤纷的蝴蝶展翅飞在百花丛中；一只翠绿色的蝴蝶正徐徐飞翔绿色的草地。这一切，让学生惊叹不已，禁不住拍手叫好，激发起他们最强烈的兴趣和愿望。显然，直觉感受是认识和欣赏美的基础，是上好一堂美术课极为重要的前提条件，但是，学生开始各所获得的审美享受在感受，还在于深化感知，表达自己的情感和文化追求。 （二 ）、深化感知： 在小学美术教学中，学生在直接感受事物的外在美的基础上，教师启发学生通过对事物的感性形式的多角度把握，充分调动学生的生活经验和审美感受，激发起学生丰富的思想和情感，去深刻地理解和领会事物所包含的内在形体，结构，变化等意蕴，从而获得赏心悦目的审美享受。这种更深一层的感悟是由学生积极参与的活动来完成，这种不是瞬间，被动地完成的学生美术作品，往往能促使学生饶的兴趣地反复品味而逐步深化对美的认知，而达到较高的领悟水平。学生所展开的想象和创造美的情感波澜，激发的美感把学生带