中央車站影片分析.ppt.pptVIP

文學與電影--剖析〈中央車站〉 文學及電影中永恆的主題 --人性情感的疏離與重建 一部以「尋根」為主題的影片 「中央車站」導演華特薩勒斯（ Walter Salles）慣以探討「放逐與尋找自我認同」的主題。 「公路、旅程電影」的形式： 電影中使用的場景，從巴西的中央火車站，到地方的公路汽車站、貨運大卡車的休息站，沿路將巴西社會由都市到鄉間的風景，尤其是小市民的生活，做了非常寫實的反映。 影片背景資料： 巴西導演華特薩勒斯（Walter Salles）是紀錄片導演出身，他仿效義大利「新寫實主義電影」自然不造作的風格，大膽起用非職業演員擔任主角；他在機場發現擦鞋童Vinicius de Oliveira(文尼西斯狄奧利維)，結果這個擦鞋童擊敗一千五百個童星，成為本片的靈魂人物——約書亞。他果然把命運多舛、個性堅毅的小男孩詮釋得栩栩如生。加上巴西國寶級的舞台劇女演員Fernanda Montenegro（菲南達坦納葛羅），她成熟內斂、收放自如的演技使本片在表演方面無懈可擊。 中央車站 這是一部看似小品，但其實內涵主題龐大的重量級作品。 主線發展： 朵拉與小男孩約書亞的偶然相遇： 小男孩藉由尋找父親的過程來找尋自己現階段人生的定位 ? ?而朵拉則經由帶領約書亞找尋他素未謀面的爸爸的過程，尋回自己本真的人性、情感，發掘她那已迷失的真正自我。 副線發展： 失序的車站、缺乏體系制度、對宗教的狂熱現象，在在表達了眾人（群體）生命方向的追尋和對國家威權領導者的失望及渴求。 影片解構 影片故事的展開是建築在三個母題的發展上。 影片中的三個母題 片中三個重要母題：車站、信及主角對父親的追尋。 車站代表了來來往往不斷遷移的人潮，而信代表了人們互相聯繫的情感和希望。 片中體現了巴西社會的現況：許多人離開了家鄉去大都會賺錢，但是經濟美景破滅，都市充塞了大批貧窮的人，失業率和犯罪率不斷上升，這些都展現在片頭擁擠混亂的火車站場景。 失序的起點 女主角在車站幫不識字的人們寫信寄信維生，信中寫滿了每個人對所愛的人的思念，但女主角卻在拿信回家之後毫不在乎地撕信丟信。 劇中所描寫整個巴西里約熱內盧的氛圍--吵雜、混亂、貪婪、罪惡，而整個氣氛又對應到女主角的一言一行所展現出的功利主義、泠漠及對人群的疏離與不信任。 影片中的意象運用：車站＝火車＝卡車＝信＝信仰＝追尋 「對父親的追尋」是片中另一個重要母題：女主角痛恨她的酒鬼父親，也相信小男孩的父親是個不值得尋找的人—→這些表達了對於社會現實的失望和不信任，更深一層地來看，是對信仰的失落。 在片末兩人重新找到了父親和信件的義意，他們來到了一個新建設整齊明亮的小鎮，找到了耶蘇寄來的信件，肯定他是一位值得等待的父親 。 解開禁錮的枷鎖 女主角最後不告而別，但在車上她提筆寫信給小男孩，傳達了她對小男孩未來的祝福，也重新尋回她心中的愛及良知、純真和善意： 意在言外地，導演藉此傳達出他對社會現況的失落、對未來美景的希望，對於土地、對於人們的熱愛，以及對於宗教信仰和人性純真的重拾。 影片中宗教的意涵 電影中幾個主要角色的名字和身分，都有基督教、天主教的宗教意涵。 影片中宗教的意涵 片中描繪倆人尋父路途中的高潮，是在地方教會，隆重的聖母慶節遊行晚上，在滿是燭光、聖像的朝聖地小堂，朵拉如耗盡生命似的暈倒在地。接著她躺在約書亞懷中的鏡頭，如聖母懷抱苦難、死亡的耶穌圖像一般：一方面表達了苦難的眾生，將生活的前途寄托在宗教中，想在天主教信仰裡尋求解脫，尋求生活答案的意涵。一方面也向傳統宗教信仰提出挑戰，希望宗教信仰的救贖，真能使巴西人民從貧苦、失序、無知的困境中走出，而獲享新生的意旨。 電影配樂 此片配樂，成功地掌握了導演的精神，傳達了電影所呈獻的悲憫氣息，為主角追尋自我的過程做了適當地詮釋。 交錯揉合的地方特色民謠曲風及鋼琴、弦樂樂曲，一同傳達了電影所呈現的淺淺悲憫，劇中人物的苦痛生活也由此表現出溫柔的情感。音樂適當地詮釋了那些離鄉背井、疏離矛盾的人的情緒。 主旋律由鋼琴獨奏前半段，後加入大提琴渾厚的弦音呈獻出電影情節中的悲憫與溫柔。 在通俗劇的層面，導演把一個極可能拍濫的題材小心翼翼地填入寫實色彩，至少在人性與情感面上，提供必要的深度，卻又足以引發共鳴。如果再進一步將它擴及到民族電影或社會電影的領域來看，導演在面對巴西種種社會問題時，並不正氣凜然地控訴﹐卻以輕描淡寫的方式勾勒出聳人聽聞的巴西社會現象﹐如普遍存在的文盲人口﹐販賣小孩並取其器官圖利﹐原始落後的法律管束﹐以及落差極大的城鄉差距等等，都十分妥貼地反映在情節裡，相形豐富了文本的意義。 父權的失落：劇中的「耶蘇」始終是個背景人物，卻是劇中人物努力追尋的目標 在國家首都的中央車站中，黑道私下行刑、槍殺小偷。「私刑」是威權時代、父權社