（参考）美术概论整理笔记.doc

本质论 1.关于美术本质的几种解释 从美术家或创作主体角度；从美术家与现实的关系主客体关系；从美术本体形式角度； 从美术家或创作主体解释美术。美术是人创造的，在创造过程中，美术家起到非常重要的作用。 情感说：同19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”代表是俄国作家列夫.托尔斯泰，认为一个人在现实中或想象中体验到的痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 表现说：认为美术是心灵的表现。代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。其影响波及西方近现代美术至20世纪美术的发展。克罗齐认为“艺术是幻象或直觉”，理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西。科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美的创造出来了”。 无意识说：认为美术是心灵的表现。代表是精神分析心理学家弗洛伊德和精神病理学家荣格，认为无意识说也是艺术的一种表现，但不是情感的表现，而是本能无意识的表现。弗洛伊德认为艺术家是能借助创作使压抑的原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。 游戏说：认为美术是自由的游戏。德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化。仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，片面不完整。 自娱说：认为美术是自我娱乐。最著名的是中国元代画家倪瓒的“自娱说”，某种程度上与西方的游戏说有想通之处，强调自由游戏，精神愉悦，但更重视画家的人品个性和绘画的笔墨形式。 从美术家与现实的关系主客体关系解释美术。创作活动与审美活动中，主体与客体是对立统一、互为依存的。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作与审美认识活动指向的对象。所以，考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体。 理念说：认为美术是理念的感性表现，代表是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”是美术的最终根源；只有“理念”才是最高的真实，一切现实事物都是模仿“理念”的，而美术又是模仿现实的，因此美术离理念隔着三层，是理念的摹本的摹本，影子的影子。 摹仿说：认为美术是对现实的摹仿。认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。 巫术说：认为美术是对于巫术活动的摹仿。代表是英国人类学家爱德华、泰勒和詹姆士、弗雷泽，认为艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎成功。 从美术本体—形式解释美术。20世纪初到50年代，对美术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介的研究，是西方美学的主要流向之一。现代形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号的等形式因素解释美术本质。 “有意味的形式”说：这一理论是英国批评家克莱夫、贝尔和罗杰、弗莱提出并极力倡导。认为艺术作品的基本性质就是在于它是“有意味的形式”。作品的各部分、各因素之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能唤起人们的审美情感。 媒介说：20世纪30年代后期，美国艺术批评家克莱门特、格林伯格提出“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。认为艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的能力，“媒介”就是作为物质性的颜色、线条和平面等。 情感符号说：西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表德国恩斯特.卡西尔和美国苏珊.朗格。认为“艺术确实是符号体系”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。 “异质同构”说：运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。 马克思主义的美术本质解释说 “本质”指事物的根本性质以及一事物同其他事物的内部联系。美术的本质就是美术的根本性质，以及美术同其他事物如经济、政治、道德、哲学、文学等的内部联系。首先宏观地确定它在社会历史中的位置，把它看成一种社会现象、历史形象，一种特殊的意识形态和特殊的生产形态，看做是社会生活在艺术家头脑中能动的、审美的反映的产物；进而指出艺术以其特有的方式掌握世界，最终科学地揭示了包括美术在内的“艺术”的本质和它发生发展的客观规律。 美术的社会本质 美术是一种特殊的社会意识形态。美术与政治、法律、宗教、文学相比较，又有自己的特殊性。首先，它们在上层建筑分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和方式与经济基础发生关系。其次，它们它们相互之间的作用、影响程度和方式也都不同。不同的经济基础