5.2B.1.兒童劇場與莎士比亞的創意連結——論九歌-第十屆華文戲劇節.doc

第十屆華文戲劇節 (香港?2016) 研討會 廿一世紀華文戲劇與世界舞台 兒童劇場與莎士比亞的創意連結——論九歌兒童劇團《暴風雨》 文/謝鴻文 摘要 台灣兒童劇場少有兒童劇團嘗試演出莎士比亞的劇本，最常見的是《仲夏夜之夢》，還有如果兒童劇團曾以《哈姆雷特》為故事藍本，幻化成蜜蜂王國的《公主復仇記》。2012年，九歌兒童劇團則是首見將《暴風雨》搬上兒童劇場。《暴風雨》原作描述的海上「魔幻之島」，幻想特質本就具有一些兒童文學的元素，不過莎士比亞在此空間置入的人物、情節和主題，都不是為兒童設計，於是爭權奪利、血腥復仇的議題皆無所遁形裸現。兒童劇場版的《暴風雨》，大致遵循原著，並未刻意童話化，只從情節適當做了修裁，表演形式上結合了中國京劇的唱腔念白，服裝造型上運用了台灣原住民的特徵，呈現一種跨文化劇場的韻味。 再則是舞台布景設計以五個乍看有如椰子樹的道具，其實它們是根據植物「綠寶石」的樣子去設計，底部是球狀的種籽，可是被挖成中空，演員時而坐在其中，時而坐在球上演出，整齣戲就是利用這五個道具不停移動、旋轉，象徵變換不同的場景與空間，再透過燈光明亮或陰暗的映照，表現島上天氣陰晴或季節時間的轉換，凡此種種遊戲精神的顯現，契合兒童審美趣味，使得兒童劇場裡的莎士比亞作品呈現令人耳目一新的創意。 關鍵字：兒童劇場、莎士比亞、九歌兒童劇團、暴風雨 一、前言 莎士比亞戲劇通行全世界，在歐美兒童劇場亦常見改編演出，例如位於美國紐約帕利塞德(Palisades) 的兒童莎士比亞劇院(The Childrens Shakespeare Theatre)，最早是1972年時由女演員戴安娜?葛琳(Diana Green)和一群老師，以帕利塞德長老教會為基地，透過閱讀莎士比亞劇本《馬克白》開始，進而促成劇院於1999年成立，隔年開始運作演出莎士比亞劇本《仲夏夜之夢》，參與演出的二十四位演員都是三至十四歲的孩子，爾後固定演出莎士比亞戲劇迄今。 回看台灣兒童劇場發展，以往少有兒童劇團嘗試演出莎士比亞的劇本，最常見的是《仲夏夜之夢》，其他像如果兒童劇團曾以《哈姆雷特》為故事藍本，將故事幻化成發生在蜜蜂王國的《公主復仇記》。2012年，九歌兒童劇團則是首見將《暴風雨》搬上舞台。 九歌兒童劇團演出的《暴風雨》，大致遵循原著情節架構，並未刻意童話化，只從情節適當做了修裁，表演形式上結合了中國京劇的唱腔念白，服裝造型上運用了台灣原住民的特徵，呈現一種跨文化劇場(Intercultural Theatre)的韻味。再則是舞台布景設計特別，以五個乍看有如椰子樹的道具，其實它們是根據植物「綠寶石」的樣子去設計，整齣戲就是利用這五個道具的機關，配合燈光組合變換不同的場景與時間，視覺美感讓人印象深刻，凡此種種遊戲精神的顯現，契合兒童審美趣味，使得這齣兒童劇令人耳目一新。本文便以九歌兒童劇團演出的《暴風雨》為例，細究兒童劇場和莎士比亞的創意連結，並從中思考此莎士比亞戲劇改編創作對兒童思想與情感的啟發。 二、《暴風雨》的幻想特質與兒童審美心理 莎士比亞《暴風雨》描述的海上「魔幻之島」，是一個烏托邦式的仙境，但因米蘭公爵普洛思波(Prospero) 運用書中學來的魔法，解救了島上被女巫囚禁的精靈艾麗兒(Ariel)和其他小精靈，普洛思波因此藉助精靈的力量掀起一場暴風雨，使篡位奪權的弟弟安東尼(Antonio)及那不勒斯國的國王阿隆索(Alonso)的船沉沒，讓他們漂流至島上準備進行復仇，使他們悔悟認錯，因此使島上蒙著神秘魔幻色彩。神秘陰翳的氣氛，是普洛思波內心憤怒黑暗的隱喻。 由這段情節簡介中，我們看見魔法、精靈這幾個關鍵字，就是人類想像創造的產物。科林?伍德(Ceorge Collingwood) 在《藝術原理》?(The Principles of Art)一書主張藝術是情感的表現，是想像性的經驗構成的，他說：「想像是感覺被意識活動改造時所採取的新形式。」(科林?伍德1985：222)兒童天生豐富的幻想思維，在他們的感覺認知體驗中，所有現實存在的感受，都能超越成非現實的想像形態，其感物/感悟同於劉勰《文心雕龍》所言：「既隨物以宛轉亦與心而徘徊只不過兒童的審美感受還有其獨特性，姚全興指出就是「童心」，「兒童藝術特有的情趣是從哪裡來的?來自兒童的童心。……從現代兒童心理學來看，童心就是具有兒童生理心理機制的心理狀態。」(姚全興1990：110)至於童心在藝術引發的作用，姚全興進一步說明：「兒童的童心在藝術活動中形成一種天真爛漫的情趣——天趣。」(111)童心與天趣是互為因果表證，反映出一種純真自由