传统与革新--从巴洛克艺术到浪漫主义详解.ppt

荷兰市民绘画 16世纪 尼德兰革命 1581年 第一个资产阶级共和国——荷兰共和国 新兴的资本主义制度 更多的民主和自由 美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，面向世俗生活 资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画 荷兰绘画空前繁荣 “荷兰小画派”应运而生。 《夜巡》 1642年，班宁柯克连长和手下17个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把18个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛十几个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。 * 16世纪年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强 最先进的国家。 　　 新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活 。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著 名的“荷兰小画派”应运而生。 在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自 己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌， 还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵 器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审 美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗 画，都深受广大市民们欢迎。因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家威廉·克拉斯·赫达 ，风景画家霍贝玛等等。 文艺复兴艺术三杰 传统与革新 从巴洛克艺术到浪漫主义 欧洲17世纪最流行的艺术风格。 “巴洛克”原意是“畸形的珍珠”、“不合常规”，含有贬义。在艺术风格上，与文艺复兴时期的和谐、严肃、含蓄相反，具有生动、豪华、气势宏伟、注重光和影的效果、充满戏剧性和运动感等特点。其最早产生于17世纪初的意大利，后传播到佛兰德斯（今比利时）、西班牙等国。 巴洛克艺术: 体现上层社会的审美情趣 油画《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯感兴趣的并不在于情节本身的描写，而在于通过劫夺与反劫夺的戏剧性的激烈斗争，把两男两女和两匹骏马组成了一个他最喜欢且最善于表现的复杂而又有强烈动势的构图。 劫夺吕西普斯的女儿 鲁本斯 （佛兰德斯） 委拉斯凯兹毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比。教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。 教皇英诺森十世像 委拉斯凯兹 圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼 圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼 圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。这个用黑色小方石铺砌地面，长340米，宽240米的椭圆形空间和两旁的柱廊就是贝尔尼尼设计的。柱廊是广场的装饰，从设计到建 成，花费了贝尔尼尼11年的时光。多立克式的柱廊由284根圆柱和88根方柱形成对称的环形，分四列组成三条走廊，通向圣彼得教堂，像是用一双巨手托起了圣彼得教堂。在广场内侧140根石柱顶端的平台上，屹立着140尊神态各异的殉道者的大理石雕像， 《阿波罗与达芙妮》 贝尔尼尼 意大利 雕塑讲述的是日神阿波罗与河神的女儿达芙妮的故事。 　夜巡 伦勃朗（荷兰） 市民阶级服务 静物 霍达（荷兰）1634年 吉普赛妇女 画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情