赵梅生书画展——学术研讨会_已整理.doc

雪海流香——赵梅生画展 学术研讨会记录 会议时间：2012年12月3下午13：00-15：00 会议地点：北京市东城区华侨大厦3层会议室 会议名称：雪海流香——赵梅生画展学术研讨会 刘大为： 赵梅生的大写意画作，注重内涵品质，却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于能不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性是在充分消化吸收了传统艺术营养之后的生发与倾诉，那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风，和煦柔美，动人移情。 冯　远： 　　赵梅生的创作虽然以花鸟画为主体，但同时也有山水、风景，甚至还有造像写生等等。无论哪一题材，他都能画出自家的感受，画出有别于时代的全新面貌。他的艺术追求可以说是有别于世风的一种表率。而作为一代老画家，赵梅生的画作可以说有“老境”而无“老态”。“人画俱老”，体现着赵梅生的一生修为，而全无老态，则表明他的艺术生机焕发，神采奕奕。 范迪安： 　　赵梅生先生此次在中国美术馆举办展览可以说是我们画坛的一次很重要的活动，展览从12月3号开幕以来获得了很好的社会反响。他的画既保留了中国花鸟画反应自然表现自然生机的传统，又有自己的观察，有自己的新体验，画出了自己的感受。 应该说赵先生自己做了充分的学术准备，也把多年来积累的精心力作呈现出来。可以说赵先生胸怀大局，把自己的艺术精品奉献给社会公众。同样山西省委省政府对展览高度重视，大力支持，特别山西省委宣传部领导还对展览各项提出了要求。我认为赵先生作为山西画坛的名家，同时他也是中国画坛的名家。 郭怡孮： 　　赵梅生先生是中国花鸟画界的一棵劲松，每看到他的新作，我都会很激动，受到启发并深感敬佩。赵梅生对创新中国画的心永远是那么强烈，在他身上有一种责任感。在他心中和笔下的草木虫鸟，始终充满着热烈的生活情趣和生命精神，这是一位花鸟画家所需传达的正能量！ 赵梅生对笔墨、造型、意境的不断探索追求，并创造了属于您自己的笔路，自己的造型和风貌，还在不懈的追求中，这是极为不容易的，花鸟画界的同行们都应为他骄傲。我重画品，更重人品，先生的画是上品，人品亦高，熟人皆知，愿通过这个展览广为宣传。 程大利： 　　今天是个非常难得的学习机会，我和赵老是忘年交，二三十年的友情了，他对我们全国中小学的美术教材编写，对改革开放美术教育有巨大贡献。还有他的儿子赵紫峰，两代人对我国的美术教育事业都有重要贡献。赵老是我很崇敬的一个画家，我们一起到过云南、四川，都有很多非常美好的记忆。赵老一生坎坷，历经艰险，但是百折不挠，体现极高的人格！我看赵老画展时不由自主的想起了康有为曾经说过中国书画的最高境界一个是真，二是朴，三是简。赵老的作品就是在这种高境界中游走。中国画讲究内美，内修身，外于世，度己度人，赵老就是一个这样的画家，自己有了境界然后传达给别人。他很谦虚，说整个学习阶段中就记住四个字：礼、义、廉、耻，但是很深刻，这是儒家思想的核心，中国画中中正之气实际上就是礼义廉耻。 看了画展之后我有两个感受：第一，在赵老的画中我们看到中国画至高的气息，中正端庄，没有邪气也没有花样，非常朴素真诚，执着，简洁，就像赵老做人；第二，赵老的笔墨见功力，见力度，见骨法，描写对象淡如轻云、重若风雷、润如春雨、沧若丘山，笔墨中深含灵秀，点破中国画用笔最深层次的东西，做到了无一笔浮华。 张彦远解释古法用笔时讲到，刚正为之骨，他把用笔和做人联系在一起，把用笔人格化是中国画最大特点。赵老88年的经历，与他70多年的艺术实践就励行了这句话，用笔如做人，往这个境界奔走，我看完展览很受感动，向赵老学习！ 孙　克： 　　我与赵老在80年代就见过面，当时在全国有一个花鸟画联展，隔年各省轮流举办。第十一届花鸟画展轮到山西以后，是赵老在做组织筹备工作。以前就经常看到他的作品，这次画展更是让我比较全面的看到了他对待中国画艺术上的修养和成就，也使得国内画家对他有了更深的了解了。他的画非常成熟，我看了以后脑子里留下了非常深刻的印象，这个老人在笔墨修养上更是不得了，可以说他的画完全地把他的个性、人格及其素质全部表达了出来，他的学问和理想也都在画面中体现出来了！他画的梅花我印象最深刻，纵观古今赵老的梅花是别具一格的，他画的非常腴润丰厚，这种感觉非常好，不粗俗，这里面精神表现得也非常好，儒雅中正，笔墨里表现得梅花非常莹润。当代人画梅花跟古代画梅花是不一样的，内心不应该只有简单的意识形态，歌功颂德，我感觉他真的是从绘画笔墨的语言中出发，在绘画美感中达到了一个高度，尽可能抒发着他的精神和内在气质，他非常有个性，充分发挥笔墨所能达到的简练意境，单纯而有力量！他画的山水里面其实有很多的自己加工的东西，无论画太行山，五台山，悬空寺都是对场景进行了有意识的再组织，使画面上出现一个新的境界。 另外，他的视野非常广阔