中国动画产业化低靡因分析及其发展对策.doc

中国动画产业化低靡原因分析及其发展对策 摘要: 在中国,动画产业的需求在不断增大。然而国内目前的产业发展现状满足不了当前市场的需求。自主研发和原创能力较低,传统狭隘的观念阻碍了本土动画的发展,使国外动画大量的充斥着我们的市场,让国产动画无翻身之力。在这样的时刻,我们本土动画应该如何突出重围?是要继续低靡,还是彻底的对动画这一市场重新认识进而借鉴国外成功事例并开辟出具有中国特色又能走向世界的动画领域. 关键词: 国产动画 对比 低靡 独特 产业经济 前 言 好久都没有看到过像样的国产动画片了。不记得从什么时候开始，我对国产动画片不敢再有期待。儿时的《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀的动画作品依然让我怀念。曾被国际评论认为达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派的中国动画，时下已不复当年的辉煌。提及国产动画，几乎每个人的记忆中，都还是万氏兄弟的《大闹天宫》和《神笔马良》、《哪咤闹海》等中国动画的开山之作。而今天的孩子们，对动画的印象却只是迪斯尼，是日本逐波而来的大批动漫画作品。①徐克这样说到。这就是国产动画的问题。国产动画始终针对10岁以下的儿童，对动画片的认识还停留在青少年的初期教育意义上，忽视了动画片独特的国际影响力和独特的文化产品特点，远未认识到动画片与生俱来的轻语言重表现的“无国籍性”的特点。我们始终以一种幼儿的教育片形式面向观众，但真正有消费潜力的是12岁、13岁到30岁左右的人，现在适合这个年龄层的国产动画片几乎为零。在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》国产动画片的题材似乎除了葫芦娃斗妖怪、琴岛和海尔就是大灰狼和小白兔、头儿子和小头爸爸这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。全片除了音乐之外（这也可算是唯一的卖点），可以说是一无是处。剧情老套，无非是某某大坏蛋与主角有仇，主角自幼历经磨难，最后打败大魔王，公德圆满。当中找个美人出来与他相伴，这是必不可少的。说完剧情再来说一说人物。看完全剧后，我对于那个叫沉香的全无印象，嘎妹也是如此。片中并没有多少剧情来交代他们的性格特点，所以说看过即忘。相比较之下，还是作为反面角色的二郎神的形象较为丰满些，时后还有那么点印象。（大概是因为他一直阴沉着脸，较有性格的关系吧。）被聪明误到最后还是被人耍了。违背科学原理也好，渲染人性弱点也好，只要能逗乐就行，有娱乐价值就行。国产动画在内容上缺乏拓展力，拓展力是指在一定的基础上发展原有的东西！这点就不用我再多说了吧。迪斯尼的花木兰就是个最好的例子。你如何让故事更丰满，更全面，拥有更多卖点，完全靠拓展力！《城市猎人》没人不知道吧……拿它和《猫眼三姐妹》比比呢？故事的丰满程度和可看性相差甚远！而两者的题材几乎一样，《猫眼三姐妹》的题材更好一点，它是在说侠盗的事迹，很具刺激性，比私人侦探要刺激多了，但比起《城市猎人》来就小巫见大巫了有更多的卖点，才能更吸引人，才能保证票房收入，才能收回成本，才能有足够的钱让你做下一部片子。近年来的国产动画片中《我为歌狂》还不错，虽然画得还是比较粗糙。《哪吒传奇》是低龄化的，《隋唐英雄传》请来了著名漫画家高永做人物设定，我们还是比较认可的，但是动画片不注重投资，制作出来的片子，上色技术不好，看得我眼睛很痛。简直是辜负了高永的一番心血。日本动画片就做得非常认真，音乐也很棒，有一部《三国演义》，比中国人还忠于原著，其中一段主题音乐气势磅礴，被中国武侠剧借用了20年，到现在还在用配音?或是配乐是要配合动画的。②（配音演员）却让人不敢恭维。大都是一些小孩子在配音，我想这样可以节约不少成本吧。日本有位优秀的动画声优（即配音演员），叫横山智佐，她就经常为小孩子配音，而且十分出色，根本听不出来她的实际年龄。在日本这样类似的情况还有很多。现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。（徐克语）最令人焦虑的是人才青黄不接。上海美术电影制片现有１０多位动画片导演，龄竟然已经超过了５０岁！在这些老导演令人敬佩的鞠躬尽瘁精神背后，潜伏着中国动画漫画产业更深刻的危机。?像“骏马”这样的民营动画公司则面临着“自主创作”和“为海外打工”的两种选择。由于为国外加工动画的市场价格比国内至少高两倍甚至十倍，顾青眼睁睁看着手下的人才频繁跳动。他感慨地说：“做国产动画片需要精神上的支撑，才能抵挡外界的诱惑。中国并不缺少漫画家，事