木版年画集成总序.docVIP

中国木版年画的价值及普查的意义 （总 序） 冯骥才 在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是最夺目的。不仅由於它题材广博，手法斑斓，地域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之攀比；若论其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪三四十年代，木版年画渐入式微，但它至今留下的遗存仍是农耕文明一宗巨型的财富。为此，中国民间文化遗产抢救工程启动之始，即将木版年画列入整个民间文化普查第一个专项，便是势所必然的了。 在论述木版年画的价值之前，首先要对木版年画这一概念进行确定。木版年画并不完全等同於年画。广义的年画是一种岁时的绘画，早期这种绘画为手工绘制，卷轴形式，传统的国画技法。其功能乃是装点节日，并未进入普遍的习俗。而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求——即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。它诞生於何时呢？ 历史地看，木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴於唐，盛於宋。最初主要应用於佛教经书插图的制作上。渐渐的，民间木版印制的纸马开始流行。《东京梦华录》与《武林旧事》都记载着当时的开封已有了专事销售此类版画的纸马铺。宋代名画《清明上河图》中就绘有一家名为“王家纸马”的店铺。这表明至迟在宋代，逢到岁时，以木版印刷的神灵乞求平安的习俗即已出现。但是，更完备的张贴年画的风俗及其文化体系并未形成。也就是说雕版印刷——从刻版到印刷的技术早已成熟，却一直耐心地等待着大规模的张贴年画的风俗姗姗到来。这一风俗的真正形成应是明末清初，尤其是“康乾盛世”，使得这五彩缤纷的风习得以普及到九州广大的乡野。尽管，明确的“年画”一词直到道光年间的《乡言解颐》一书中才出现，但张贴年画的风俗在明末清初即已风靡朝野，已然定不可移。一旦大众有了这样的民俗需要，具有巨大复制能力的木版印刷的年画便扬帆启程，并得以迅猛的发展。南北各个年画产地几乎是同时崛起，并齐头进入了辉煌期。就其本质而言，木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中，它更是一种风俗的需要，是年俗方式与年的情怀的载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间。年画自然也就不是一般意义的绘画了。 人文的价值 在数千年漫长的农耕社会，人们生活的节律与大自然的四季同步。从春耕与夏种到秋收和冬藏。为此，一年中的节庆莫过於年。年是大自然与生活旧的一轮的终结，又是新一轮的开始。年的意义对於农耕时代的古人，比起工业社会的现代人要重要得多，也深切得多。岁月的转换在古人的生命中可以清晰地被感知到。每逢年的来临，心中油然生发的是对未知的新的一年幸福的企盼，以及对灾难与不幸的回避和拒绝。所以避邪与祈福是最基本的年心理。这年心理中避邪的部分，最初是被桃符、门神和爆竹表达出来的。在现代科学到来之前，人类与大自然的对话所凭借的是自己感悟和想像出来的神灵。由於灾难的威胁远比锦上添花的福分更为人们关切，所以首先进入年俗并成为一种雏形的木版年画的是做为神灵崇拜的纸马。已知宋代的纸马有“钟馗、财马、回头鹿马”等数种。这里边有避邪的内容，也有祈福的含义。有人认为宋代画家刘松年那幅失传的《新年接喜》、苏汉臣的《开泰图》和李嵩的《岁朝图》这些节令画就是一种准年画，而且有一种岁时祈福的含意。其实这种在过年时拿出来挂一挂的吉祥瑞庆的图画在史籍中记载得很多。虽然它还不是木版印刷品，更不是广大民间过年时使用的风俗用品，但这表明祈福是普遍存在的年心理。等到这些祈福的愿望真正成为年画的主题，并进入了风俗范畴，祈福的题材就变得汪洋恣肆了。 从民俗学角度去看，春节是中国人一种伟大的创造。出於对生活切实又强烈的热望，而把年看做步入未来的一个充满希望的新生活的起点。一方面，着力地去用比平常生活丰盛得多的新衣和美食，使生活接近於理想，把现实理想化；另一方面，又大事铺张地以吉瑞的福字、喜庆的楹联和画满心中向往的图像的年画，把理想布满身边，把理想现实化。再加上灯笼、祭祖、祭灶、年夜饭、鞭炮、空竹、糖瓜、吊钱、窗花、迎财神、拜年、压岁钱等这些过年专有的风俗性的事物与事项，将岁时营造成一个极特殊的、美好的、虚拟却又可以触摸的时间与空间。这是一些被强化和夸张了的日子，一种用理想的色彩搅拌起来的缤纷的生活，也是农耕时代的中国人创造的年文化。而在这独特的文化中，年画唱主角。 面对年画，人们可以直观地看自己心中的想像。一切对生活的欲求与想往，比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、庄稼丰收、仕途得意、生意兴隆、人际和睦、天下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安，等等，都在年画上。其中金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树。山西临汾地区甚至有一种把金钱做为敬祀对象的纸马，更别提民间无处不在的财神了。但这并不能说是一