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妹岛和世 含蓄暧昧的妹岛哲学 　　作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲的commes des garcons是她最钟爱的时装品牌。 　　妹岛和世1956年出生于日本茨城县，在日本女子大学获得硕士学位后在1981年进入伊东丰雄建筑设计事务所，之后又在1995年与西泽立卫合作成立共同事务所SANAA。随后，SANAA在国际舞台上屡获殊荣。在威尼斯获得金狮奖没多久，他们又在Lausanne联邦工科大学 EPFL 学生中心国际指名竞赛中打败一干明星建筑师而大获全胜，让·努维尔 法国 、赫尔佐格德梅隆 瑞士 、OMA 荷兰 、扎哈·哈迪德 英国 全部都败在这对日本组合下。除此之外，同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目，以及位于法国北部小镇Lens的“卢浮宫第二”项目，预计这座卢浮宫的“乡村版”建筑也将沿袭他们一贯的手法，将建筑放在公园之内，在2009年开放。 　　“建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话，也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽21世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫Lens分馆，妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。 　　“博物馆也好，美术馆也好，这些公共场所都应该如同一个街心公园，”妹岛在接受采访时说，“这些场馆并非为一些特定人群服务，相反的，它们应该能够包容下不同种族，不同阶层的市民，让他们自由的休憩，谈话，直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。” 　　但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量——阳光和空气。 金泽的透明“细胞” 　　金泽21世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫 SANAA 在2004年共同完成的项目。自从SANAA中选这个项目，它就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览，最后这个设计获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，把妹岛和世推上了顶峰。 金泽21世纪美术馆 　　美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中，不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着19个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1∶1、黄金比率、1∶2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光，斑驳树影，通通被溶解到这座白色建筑之中，远远看去，就如同一个流动着的细胞，轻盈、圆润，静静地漂浮在林海之中。 　　“我不是为了使用透明而透明，”她一边用手比划着，一边解释金泽美术馆的设计理念，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” 纽约街角的东方禅味 　　在纽约的Bowery，初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块——七个长方体组合成一幢七层楼高的建筑，在一整片低矮晦暗的Prince Street 建筑群中格外显眼。 　　这便是去年才对外开放的New Museum, 一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念直接源自项目招标时的要求：这是一个野心勃勃的当代艺术馆，它必须跳出这个狭促的街区，给人们一个舒适自由的参观空间。 　　妹岛和世和她的SANNA做到了。事实上她做得更好。她不仅在一片狭小的区域插下了一幢让人印象深刻的建筑，在建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅，取而代之的是错落有致的平台。不同高度的台阶连接着各个平台，人们就像水一样在高低不平的河床上流动。在霓虹绚烂的夜晚，点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来，宛若天空中忽明忽灭的星光，散发着东方浓浓的禅味。 　　“打破土地面积的局限是一件十分困难的事情，”妹岛和西泽立卫说，“我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间。于是长方体组合的方案就应运而生了。整个画廊的尽量采用了