广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之设计素描大纲.doc

设计素描（缺单元格） Design Sketch（不加粗） 【课程编号】：BX31109 【课程类别】：专业基础课 【学分数】：3 【先修课程】：基础素描 【学时数】： 64 【编写日期】：2014.10.30 【适用专业】：视觉传达设计专业、本科 一、教学目的、任务 《设计素描》艺术设计专业的必修基础课，设计素描是训练观察能力和表现力，研究造型规律的有效手段，是一种思维方式，也是思考的工具。培养学生分析、观察、理解、判断形象与抽象思维的能力，形成透过事物的表面探索事物内部整体特征性的思维习惯。拓展学生视野和想象力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计语汇，增强创意表达能力。最终达到通过素描“认识自然，发现设计”的目的。通过学习能用视觉语言准确表达设计思想的人才， 为培养具有较强创新设计能力和综合素质能力的人才奠定基础。 二、课程教学的基本要求 1、培养能力——本专业基本技能技巧，掌握多种视觉传达的表现方式、技巧和手段，能够用相应造型技术表达设计理念，并能以恰当的视觉语言建立起与公共沟通能力。 2、培养智力——观察力、思维力、想象力和综合理解能力； 3、培养综合艺术素质和美的把握和表现能力。 4、以课题的形式，引导学生从素描技术训练向素描研究发展。 5、强调思维的灵活性、艺术的敏感性，重视造型审美能力及学生自身创造力和独特经验的激发，最终掌握视觉艺术的基本原理。 三、教学内容和学时分配 序号 教学 内 容 总学时 理论讲授 练习 讨论课 1 总论 2 2 2 形态的表象及结构研究 14 3 3 1 3 形象的创造 16 4 3 1 4 创意素描研究 18 4 3 1 考试 4 合计 64 13 9 3 （一） 总论 主要内容： 1、设计素描的内涵、定义与素描的外延分析； 2、设计素描与现代设计、与纯绘画的区别与联系； 3、设计素描的造型规律及视觉特征； 4、设计素描的发展与倾向； 5、设计素描在现代设计中的价值和地位； 6、经典素描的解读。 教学要求： 1、了解设计素描与纯绘画素描在认识、思维、方法及观念上的区别与联系； 2、设计素描在培养表现能力的同时，必须在观念上与专业课相互链，从而保证学生设计思维的连续性。 其它教学环节： 讨论课：1、设计素描在现代设计中的具有什么样的价值和地位？ 2、设计素描与纯绘画的区别与联系？ (二) 第一章 形态的表象及结构研究 主要内容： 课题一：寻找与发现——观察力的培养 1、寻找的过程就是一个发现的过程，要有所“发现”，首先需要我们把思维从点引向发散，展开思想“眼睛”之视觉，对事物由点及面、由表及里、由此及彼地进行审视； 要求学生在司空见惯的自然形态（瓜果、蔬菜）中寻找自己认为美的事物，通过写 生，从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力。 教学要求： 1、强调对客观对象的外在形态及内部结构进行仔细的分析与理解，从形态的表象到结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现；（科学的认识、艺术的认识方式） 2、摆脱先入为主的传统素描效果的期待，忘记原来所谓的整体观、虚实观及所谓的空间感，完整感，刻画时避免明暗调子。 3、培养学生敏锐的观察力，教授学生“看”的方法，从多视点、多角度、多方位的观察物象，帮助学生辨别各种形式要素，培养敏感的深层视觉经验，掌握能从普遍和平常的事物中发现不同的、特殊的、异常的视觉形象能力，并提高把握造型和形式原理并灵活运用的能力。 其它教学环节： 练习: 1、瓜果、蔬菜的外部形态研究；（写生，四开纸，用铅笔或炭笔表现3－5个不同角度的形态分析） 2、瓜果、蔬菜内部构造的形态结构的认识与分析研究；（写生，四开纸，用铅笔或炭笔表现3－5个结构的解析） 讨论课：1、设计素描与传统素描的观察方法有什么区别？ （三） 第二章 形态的创造 主要内容： 课题二：寻找——想象力的开发 深入的观察带来想象，掌握了其中的法则和原理，就推动了想象力大发展。在审美中，想象力通过充满好奇心的实验加以呈现，通过选择、改变和同构对象的某些部分，使一个物象的表面与另一个物象的轮廓加以结合，产生奇异的视觉效果。这是一种置换的手法，想象力的表现在于二者的结合所产生的新颖性，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造。 教学要求： 1、引导写生寻找相似性，即寻找客观对象某些相关联的性质，重视每个形象的概念、属性、信息之间相互联系的深度和广度，将不似变相似。 2、启发学生从一个事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的想象，找到可利用价值的信息和形态要素，再利用有效的形式法则和恰当地表现手段，重新组合信息要素，获得全新的形态结构，从而产生全新的信息诉求和崭新的发展