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2014年维也纳新年音乐会赏析 　　正如许多二度登台维也纳新年音乐会的指挥家一样，我们必然会将巴伦博伊姆的表现与他的上一次进行对比。如果将这些指挥家分类的话，大概哈农库特、普莱特和莫斯特给我的印象是两次音乐会的风格相差不大，几乎可以看做是第二场是第一场风格的延续。而杨松斯和巴伦博伊姆则有着非常大的反差。杨松斯的反差得益于他近几年对于音色和速度上的不断变化和钻研，而巴伦博伊姆则是状态上的极大反差。这似乎证明了，两年对于指挥家来说变化或许并不会那么显著，但几个两年积累起来，这位指挥家的风格就天翻地覆了。在音乐会的直播中，我们几乎可以很容易发现巴伦博伊姆脸上的疲态，以及他不断掏出手帕擦汗的动作。而他的这种力不从心的状态也明显地反映在他今年的音乐中。尤其是在稍大型的圆舞曲和序曲中，巴伦博伊姆对乐团的控制力较2009年有明显的下降，这也几乎使得这一年的维也纳新年音乐会略显平庸，老气横秋。　　比如在开场的《美丽的海伦四对舞》和《和平棕榈圆舞曲》中，我们就可以明显地发现这一点。爱德华的《美丽的海伦四对舞》距离上一次出现并不久远，那是在2010年普莱特的维也纳新年音乐会上。与普莱特那般蕴含着动力的速度节奏和华丽的音色相比，巴伦博伊姆的版本显得尤其乏善可陈。这也就意味着，这样的开场既让人找不出缺点出来，同时也让人很难发现亮点。对比2010年的开场《蝙蝠序曲》和2011年的开场《骑兵进行曲》观众爆发出的惊叹和热烈掌声，这一年的开场观众的反应也显得平平，同时这也就预示着这一场音乐会要想在历史上留下一笔可谓势必登天。　　而屋漏偏逢连夜雨的是，巴伦博伊姆的选曲水准令人不可恭维。同样具有鲜明可比性的是前两次的维也纳新年音乐会。2012年，杨松斯选择了大量脍炙人口的曲子，而且童声合唱团的出现与选曲一齐带给人愉悦惬意的感受。而2013年，莫斯特的选曲可谓登峰造极，虽然在这一年中出现了大量生僻作品，然而这些作品大多是施特劳斯家族的经典作品，从这个家族的作曲风格角度看，这些作品极具代表性。甚至通过这一年的维也纳新年音乐会，我们可以直接概括出施特劳斯家族的曲风——这简直是一场学院式的音乐会，上一次是2001年的哈农库特。而在2014年，巴伦博伊姆的选曲跟他的音乐处理一样乏善可陈，不着边际。　　比如上半场的第二首曲子约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》。这首圆舞曲的创作背景与《谵妄圆舞曲》一样，但与《谵妄圆舞曲》那种规整的结构和优美且极具对比性的旋律相比，《和平棕榈圆舞曲》就显得有些平淡。当然，如果仔细品味的话，这首圆舞曲还是有不少优美的旋律，但在约瑟夫的所有圆舞曲中，这首圆舞曲始终算不上是上乘作品。　　老约翰的《卡洛琳娜加洛普》是这一年维也纳新年音乐会中少有的经典的新作。老约翰·施特劳斯给人带来最深印象的是他的加洛普，几乎这几年的维也纳新年音乐会中，老约翰·施特劳斯的加洛普都没有让人失望。而这一年的《卡洛琳娜加洛普》在众多平庸作品中就显得尤为经典，鹤立鸡群。比如，我们可以在呈示部的副部中听到由低音提琴演奏的一串下行的琶音，这种创作手法在施特劳斯家族中并不太常见。这令我在第一时间里便想到了贝多芬的第五交响曲的第三乐章，同样拥有一段由低音提琴演奏的旋律。而与贝多芬第五交响曲中轰鸣作响的低音提琴不同的是，《卡洛琳娜加洛普》中的低音提琴的音色更加清秀透明。这倒令我遐想起如果这首加洛普中的低音提琴段落采用贝多芬式的轰鸣或许会更具有戏剧性。而这首加洛普的中间部的邮号（posthorn）则更是令人耳目一新。邮号那种高亢尖锐的号声与整首曲子的风格相得益彰，可谓是点睛之笔。或许邮号对大家来说十分陌生，它出现过的最著名的作品可能要数古斯塔夫·马勒的第三交响曲，在这部交响曲的第三乐章中，有几段相当成规模的邮号的独奏，充分展示了这种乐器的魅力。当然，邮号也并不是第一次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。在1991年阿巴多选择的莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》和2004年穆蒂选择的兰纳的《塔兰图拉加洛普》中，我们都可以看到邮号的身影。　　这一年的维也纳新年音乐会的作品中，处理最独到的几首曲子我认为都出现在上半场。当然，这里的“独到”并不一定都意味着成功。比如《埃及进行曲》可以说是上半场乃至整场音乐会中的一大败笔。提及这首曲子，我们很容易地就会联想起1993年穆蒂的处理——这也是这首曲子上一次出现在维也纳新年音乐会上的时候。恐怕正是因为那一年穆蒂对这首曲子的处理太过精彩，所以才导致了这首曲子时隔21年才再次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而且不出所料的是，这是十分有价值和有意义的21年，因为这首曲子的再次出现的确验证了穆蒂当年的精彩乃至经典无法复制，更不可超越。　　《埃及进行曲》是小约翰十分精彩的一首进行曲，其精彩就在于它的整体构思之绝妙和对打击乐运用的出神入化。吊镲、大鼓、三角铁、钟琴和铃鼓的