第六章 唯美主义.pptx

第六章唯美主义唯美主义是从法国起源，再波及英国、美国并影响全世界的文艺理论思潮，它以“为艺术而艺术”的口号为标识，向传统的文艺理论提出挑战并引起轩然大波。中间枢纽：上承西方古典和近代文论，下启现代派文论唯美主义产生的社会集体心理背景：波旁王朝复辟和七月君主政体时代笼罩在法国青年人心头的绝望和反叛情绪。“世纪病”：《一个世纪儿的忏悔》愤世嫉俗非利士人波西米亚人唯美主义产生学术背景：康德美学从德国向法国传播，导致法国文艺理论的复兴和变化。史达尔夫人Artforart’ssake黑色与金色的夜曲两次诉讼19世纪70年代初期惠斯勒与罗斯金19世纪90年代王尔德与昆斯伯里克莱夫·贝尔“有意味的形式”1834年发表的集中体现了唯美主义纲领的“为艺术而艺术”《莫班小姐·序言》1．艺术的性质：无功利首先，艺术独立于道德和政治之外。艺术与道德无关，它不但不对社会道德的好坏负责任，相反倒是丑恶的社会要对艺术负责任。如果说真有什么不道德的作品，那恰恰是因为作品赖以产生的那个社会是不道德的。第一节戈蒂叶论艺术美没有目的其次，有用的东西不是艺术，艺术是完全无用的。“一切有用的东西都是丑的，因为这表明了某种需要，而人的需要就像他那可怜的、残缺不全的本性一样，是卑鄙无耻，令人恶心的。“任何美的东西都不是生活中必不可少的，”“只有毫无用处的东西才是真正美的”莫扎特：米开朗琪罗：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候。不见不闻，无知无觉，于我是最大的欢乐：因此，不要惊醒我，啊！请讲得轻些吧！”最后，艺术有自己独特的目标，这目标就是艺术本身，与任何外在因素无关。“人们可以取消鲜花，世界并不会因此在物质上受到损害；然而谁愿意从此不再有鲜花呢?”“我宁可不要土豆也不愿放弃玫瑰花”，宁可鞋子脱线，用头走路．“也不愿让我的诗句不押韵”。2．艺术的目的：唯美是求“为了看到一幅拉斐尔的真迹或裸体美女，我会十分乐意地放弃我作为法国人和公民的权利”。——戈蒂叶艺术一切消逝了。——雄伟的艺术 巍然而独存。 半身雕像 比城市更长生。 …… 神祗们自己也将消亡，然而至高无上的诗篇， 永留人间， 比青铜更有力量。文学(具体说是指诗歌)来说，戈蒂叶认为它的美在于造型，在于形式。所谓造型，就是用诗歌来塑造形象，使之具有绘画、雕刻那样凸出、立体的效果。换言之，即“将艺术品移植”。白色大调交响曲请看这美人白皙的双肩，帕罗斯石有晶莹的肌理，飘落下的寒霜无法看见，仿佛在冰天雪地的夜里。为了装成她的冰肌玉骨，是用有嫩芯的芦苇一茎，是用一片初雪般的云母，还是用圣烛?还是用圣饼?当冬天的晴日大放光华，是取用碧空的乳汁清澈，还是取海中白色的浪花，还是取肉质银白的百合； 是白大理石暗冷的躯体，古代的诸神曾借以寄身；是取本色银器，取乳白石，有一点光就会色彩缤纷；是取象牙琴键，她的玉手如同长翅膀的白色蝴蝶，蝴蝶送来的吻颤颤抖抖，会在柔弱的音符上停歇； 是纤尘不染的白色鼬皮，为了保护双肩不被冻僵，这洁白无暇的裘皮可以既温暖肩膀，又修饰纹章；选自《珐琅与雕玉》《中国花瓶》 我心中的情人，夫人，并不是您，也不是你们，朱丽叶，奥菲丽亚，贝雅特丽齐，也不是，说来不信，大眼睛秀丽的金发姑娘劳拉。 我心中的情人在遥远的中国；陪伴美人的是她年迈的双亲，一起在细瓷筑的高楼里生活，住在有鸬鹚出没的黄河之滨。 美人两眼的眼梢是又细又长，一只小脚小得可以握在手中，脸色比紫铜的灯盏更加明亮，纤纤的十指用胭脂涂得通红。 美人打开窗棂，正在探首窗外，燕子马上飞过，轻轻抚摸娇娃，每天晚上，她像诗人一般抒怀，先是歌咏杨柳，再是吟唱桃花。                （选自《杂诗集》）3．“形式”及其内涵“诗中的感情……那是无关宏旨的东西。绚丽辉煌的词句、音韵和节奏，这些才是诗”。形式的最高要求有三：一是准确，即“把外形的轮廓触摸到它们最难捉摸的隐微曲折处。”二是给难以捉摸甚至无法描写的事物赋形。圣伯夫曾说“自从有了戈蒂叶，法国语言中就再也没有‘不可表达’这个单词了”。三是赏心悦目的色彩。“使我产生快感的三件东西是：黄金、大理石、猩红…我用它们建筑我全部的空中楼阁”。准确、赋形和色彩其目的都是强调创作者对事物的主观感受和体验，强调事物在创作者心目中所呈现的样态，而不是它们的客观样态、本来面目。“我一生最感兴趣的是酒瓶的形式，而不是装在里而的内容”。4．艺术与生命：艺术意味着自由、享乐、放浪戈蒂叶把阳光、美女和骏马称为幸福的三要素；把色彩、歌曲和诗歌称作人生的欢乐：“脸色苍白的曙光常常发现我／揭开天鹅绒的假面，躺在酒瓶中间”。“享乐就是生活的目的”颓废的享乐艺术第二节王尔德论形式就是一切Ihavenothingtodeclareexceptmygenius. 除了我的天才，我没什么好