外国电影史及理论me.doc

外国电影史与理论法国电影 1895年：产生起源-卢米埃尔兄弟乔治梅里爱 1908年：法国艺术电影运动 1917-1928年：欧洲先锋派：法国印象主义心理派、抽象电影、超现实主义（纯电影、达达主义、超现实主义）、记录电影 30年代：诗意现实主义 20世纪50年代末：真实电影 1958-1962：新浪潮、左岸派 60年代末：战斗电影 80年代：新巴洛克电影 美国电影 爱迪生：活动视镜 1903年：鲍勃的叙事剪辑 1908-1912-1916年：格里菲斯的叙事剪辑 1920年：美国记录学派 1912-1930：美国喜剧电影黄金时期电影、卓别林 30-40年代：好莱坞类型片黄金时期、实验电影 1935-1955：迪斯尼卡通电影 40-50年代（1940-1958）：黑色电影 50末到60年代初年代：直接（真实分支）电影、地下（原实验）电影 60年代：美国新电影 60-70年代：好莱坞新电影 苏联电影 1917-1928：欧洲先锋派、蒙太奇学派：普爱维 30-40年代：社会主义现实主义 50-60年代：新高潮 70年代中期：四大题材 德国电影 1917-1928：欧洲先锋派、表现主义电影（抽象分支）、室内剧、街头剧、绝对电影 1960-1976：德国新电影 意大利电影 10年代：电影大国、现实主义、自然主义 20-30年代：法西斯统治，白色电话片、书法片 1945-1951：新现实主义 日本电影 1896-1918：传入 1918-1931：无声 1931-1945：有声 1946-1952：战后复苏 1952-1954：独立制片运动 1960-1980：日本新浪潮 1980-今：复苏，改编多 英国电影 1900：布莱顿学派 1929-1951：格里尔逊、30年代英国记录电影运动 1956-1959：英国自由电影运动（英国新电影） 70年代：当代英国电影低谷，007 80年代：英国地那英复兴《法国中尉的女人》或国际认可奥斯卡 电影的起源 视觉滞留：当人们眼前的物体被移走后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。 摄影术：1878爱德华·幕布里奇，多架照相机拍马 放映术：卢米埃尔活动放映机 爱迪生：提供给电视视镜放映的影片大多在黑囚车装置里拍摄的，他创造本身没有脱离照相馆原有的模式，观众的窥视只是重复摄影师的窥视，影片内容多事简单的跳舞、变戏法等娱乐场景。影片人物为演员为摄影机表演，如图活动照片，不过是舞台剧模式虚构的小节目。 卢米埃尔：采取更为现实主义的态度，摆脱了照相馆的摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了更广阔的开放的自然空间，作品内容也是更努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。这些作品真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到自己身边的真切的生活和熟悉的人群。 卢米埃尔：劳动和工作的生活场景（第一部影片工厂大门）、家庭生活情趣的记录、政治文化新闻实录、自然风光和街道实景拍摄（抓住了生活的实景记录了人类生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态） 代表们登陆：新闻片的先驱消防员：纪录片水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者水浇园丁喜剧片假膝行人追逐片 卢米埃尔 1，路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔被称为”“世界电影之父”，在他们手中最终完成了电影的发明。 1895年末，他们已拍摄和制作了100多部可以放映一分钟左右的17米长的影片。 2，卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，他们以“从实地拍摄的自然景象” 为自己的拍片方针，其影片几乎全是室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活的即景。 3，他们的著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女》、《出港的船》 等，题材多取自工作场景、家庭趣事、自然风光、街头风景等。 4，但他们毕竟是科学发明家，而非艺术家和娱乐制作家，他们更关注的是电影的照相物理本性：客观实录。 形式：一个固定视点的单镜头拍摄而成。长镜头：即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。 他们是电影的第一人， 卢米埃尔对于电影的贡献及局限： 1，他们是电影的第一人，最大的贡献是拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创了电影真正的历史。他们的电影虽然在艺术上显得简单幼稚，但已孕育了20世纪最激动人心、最伟大的艺术表现的可能性。 2，卢米埃尔兄弟采取现实主义的态度，首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。他们以“从实的捕捉自然景象”为自己的拍片方针，影片几乎全为室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活场景和生活过程，更具有文献价值，而且在单一的生活景致中发现了一种动人的请趣。