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紫砂艺术设计之美 　　摘要：迷人的紫砂茗壶的艺术设计之美，通过质地美、造型美、装饰美等多个方面表达了独特的陶土语言。紫砂茗壶的艺术设计元素，来源于自然和生活，设计师运用多种艺术创作手法，丰富了当代工艺美学的内涵。 　　关键词：紫砂艺术；质地；造型；装饰；泥色；审美；表现技法 　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-91-2 　　紫砂陶艺是中国陶瓷艺术中的一支奇葩，一件紫砂壶艺术作品是实用性与艺术性完美的统一体。迷人的紫砂茗壶的艺术设计之美，通过质地美、造型美、装饰美等多个方面表达了独特的陶土语言。紫砂茗壶的艺术设计元素，来源于自然和生活，设计师运用多种艺术创作手法，丰富了当代工艺美学的内涵。紫砂壶的设计，始终从服务于人们的生活实用功能的角度出发，充满着浓郁的人文关怀，处处闪耀着人性的光辉和东方工艺美学的魅力。 　　一、由内而外的质地美 　　质地美是紫砂壶艺术形象的肌肤肉质，是壶艺设计形象的基础； 造型美是壶艺形象的灵魂； 装饰美是壶艺形象的英姿丽质； 技术美是壶艺形象创新的实现条件，它们在实用工艺美术品的功能约束下，相互融合，综合地展现了紫砂壶之美。 　　紫砂材质所呈现的一种肌理美，通过茶人壶友的观赏、触摸、使用，能够产生抚慰心灵的怡悦满足之感。紫砂壶的壶表外观是一种无釉彩的裸胎表层，呈现紫黑、深棕红、梨皮黄等多种色泽、亚光砂粒状粒子外观。细看壶体，泥质里有银砂闪闪的细微颗粒和胎表的大小泥料颗粒，进而现出略有凹凸的表层，具有“梨皮”状的特殊肌理效果。 　　从烧成后的泥色来看，真是五彩缤纷，宛若彩云。早在清代吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》中就有：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅?之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，匪一色之可名。如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明廷； 追而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧，可比异而称珍者哉！” 　　紫砂材质所呈现的色彩美，能使人产生对色彩感觉的特定心理，达到沉静之佳境。历代紫砂艺人的实践表明，通过运用紫砂三大天然泥料（紫泥紫红色，红泥朱砂色，本山绿泥米黄色），添加少量氧化金属着色剂和陶瓷色料，控制适宜的窑火温度，就能创造出五彩缤纷的紫砂壶的色彩。通过诸如绞泥技法的运用，使得多种紫砂泥料又呈现出富有想象力的纹理之美。 　　对紫砂壶的色彩要求是以紫砂本质的“质朴、雅致、内敛”色质基调为准则，能够体现出一种色彩的静态之美，尤其是与明式家具的环境相协和，融为一体，并与茶道精神之和一致，这是紫砂壶艺质地之美的魅力体现。在紫砂壶的肌理触觉美、视觉含蓄美、茶汤滋味美（ 嗅觉和味觉体验） 的综合作用下，紫砂壶的使用者通过感官充分地体验了茶具的质地美，同时从生理和心理上得到了最大的审美体验。 　　作为中国陶瓷艺术中的富有个性的紫砂壶艺，它体现了中国陶瓷所追求的“人工的完美”，尤其是追求“玉一般的效果”。在爱茶爱壶人的眼中，好壶难求，以茶汤养壶，品茶之余以手把玩茗壶如同“盘”玉，怡情雅趣，养壶即是养心。“紫玉金砂” 的赞誉，也正是人们把紫砂陶的质地美比德于玉的艺术精神的写照。把一块土坯转化成玉的艺术理想始终激励着制壶师去探索制壶的技术与艺术的统一性。 　　二、方圆多相的造型美 　　好的工艺美术品，总是和它具体存在的美的“样子”分不开的，而这个样子，作为紫砂壶来说，应该集中表现在它的造型上。紫砂茗壶造型千姿百态，气象万千，历来就有“方匪一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状” 之誉，“方圆” 变化之奥妙，全在这一把茶壶之中了。综观古今紫砂茗壶之造型变化，基本器型为“方器” 与“圆器”，这与中国哲学思想中的“方圆之道”甚是相合，以壶喻人，则需“外圆内方”，饮茶带给人以清明之思、以正气，得方壶之神气； 把玩摩挲圆形之器，又使人感悟圆融的处世之度，“方刚”“ 圆柔”，把握其度方得其道也。 　　一个紫砂壶的造型有它的特有气度，造型作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现。纵观紫砂壶造型的“形、神、气、态”，给人以印象深刻的造型之美。 　　三、幻化万千的装饰美 　　对紫砂壶艺的装饰，要体现它的气质，适宜的装饰能使人对器物的欣赏意味无穷。这些装饰的内容包括花货类的浮雕、贴雕，光货类的线条，筋囊类的纹样，镶嵌作品的材质、位置，陶刻装饰的铭文内容、款识水平，文学内涵隽永，书法、金石、绘画艺术功力及谋篇布局以及镌刻用刀韵味的精到等等。不论紫砂壶艺制作者用何种装饰技法，他们在艺术创造的天地里总是借鉴中国传统书法、绘画、雕塑和其他工艺美术等相关姊妹艺术的有益的经验，以创造意蕴深藏的壶艺装饰美为最高目标。 　　在紫砂壶装饰