舞剧《舞台姐妹》评析.doc

舞剧《舞台姐妹》评析 　　摘要：上世纪六十年代中国曾经有一部轰动一时的电影，这就是著名电影导演谢晋拍摄的《舞台姐妹》，这部电影反映了四十年代上海越剧演员的故事。在40年后的今天我们再来看这部戏，再来听这句话应该是深有感触的，因此排练这部舞剧最重要的是它的现实意义和深层内涵。文章主要通过舞剧《舞台姐妹》将戏与人生之间的关系进行了阐述。 　　关键词：舞剧；题材；人物；结构 　　中图分类号：J72 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-91-2 　　“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”。古往今来很多舞台艺术作品都将人生的悲欢演绎得淋漓尽致，同时也传达出富于戏剧性的人生哲理。由上海歌舞剧团创作的舞剧《舞台姐妹》正是基于我国著名越剧表演艺术家袁雪芬的“认认真真演戏，清清白白做人”这句话而进行创作。作品改编于同名电影，以大上海的历史、文化、风物为背景，表现上个世纪40年代一对越剧姐妹历经坎坷、从古戏台走向大上海舞台的感人故事。剧中台上台下的戏子人生、不同人物的角色转换、戏剧舞台与人生舞台的鲜明对比，将戏与人生之间的关系演绎得入木三分。 　　一、题材 　　所谓题材是指“舞蹈作品中直接描写的生活现象。是编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。”[1]《舞台姐妹》作为一个已经在上个世纪60年代被拍摄成电影的作品，虽然在文革期间遭到批判，但丝毫不影响作为一个拥有人性情怀、人文关怀的艺术佳品的流传。但也正是因为诞生在那个特殊年代，以及导演自身的原因，让这部文艺电影打上政治色彩。整部电影的发展以竺春花为线索，通过记录她的成长过程，她与妹妹邢月红、公馆唐老板等人的矛盾纠葛，以及党对她的思想“启蒙”，尤其是影片结尾的革命誓言，都使电影蒙上了强烈的政治色彩。根据电影改编的新版越剧《舞台姐妹》则撕去政治标签，全剧着力刻画姐妹之情，以演“梁祝”贯穿始终，没有把姐姐塑造得过于崇高，也没有将妹妹推得太远。描写两个越剧演员由于价值取向不同，其友情也发生波折，当时正好也是越剧的革新时期，也使这出戏有了特殊的文化内涵。越剧版本看重的是舞台上下和姐妹之间特殊的情节框架，看重的是这个情节框架所具备的传奇性，能满足普通群众对剧情的需求。 　　二、人物 　　不同人物的性格、身份以及价值取向不同，当他们相互接触、碰撞时，其内心活动和外在活动便会在相互关系上产生一定的矛盾冲突，而矛盾冲突的产生、发展与解决，便形成了一个文本的发展脉络。电影，作为一种叙事能力强的媒介，在人物的选取与安排上虽然比舞剧轻松一些，但是人物安排同样讲究。其中，主要人物有竺春花、邢月红、小春花、唐经理、江波、“越剧皇后”商水花，以及穿插在故事情节中起铺垫和推进作用的邢师傅、戏班班主等人，可以看出演员阵容是十分庞大的。越剧版中与故事情节相关的人物也多达十几人。 　　大部分人总抱持着“舞蹈长于抒情拙于叙事”的传统观念，认为舞剧不具备叙事能力，用以支撑舞剧的都是“可舞性”较强的情节、人物和结构，不仅观众如此，就连一些编导亦如此，由此造成了大量舞剧故事简单、幼稚，表现的主题单一，人物情感苍白无力。这个误读亦造成中国舞剧长期无法与同时代的其他艺术门类，如戏剧、影视、电影、美术等站在同一平台上，拥有同等的话语权。而舞剧《舞台姐妹》的整个戏剧结构表述的仍是我们所熟知的那个故事，观众之所以不觉得它简单、幼稚，是因为前有电影版为铺垫，以及这个题材本身具备的不同寻常的意义。 　　三、结构 　　越剧将文本分为九场，分别为“劫月护月、示众荒原、嘱托结拜、演变苦练、嫁人责妹、送兄别妹、恩归蒙冤、临场哭妹、祭师归合”。而舞剧是除去序幕与尾声的四幕舞剧，其主要情节是：姐妹俩从小在戏班中学习，姐妹情深。随后戏班到了大上海，《梁祝》“十八相送”的演出大获成功，使姐妹俩迅速成名。妹妹月红抵制不住物质诱惑，利益熏心，长期沉溺于享乐中，终于在一次演出中大闹后离开舞台，成为了“笼中鸟”。姐姐春花一直坚持着自己的信念“认认真真演戏，清清白白做人”，最终妹妹幡然醒悟，姐妹俩携手在舞台上重唱“十八相送”。舞剧中情节的转换与人物关系的演化还是较为紧凑的。舞剧利用序幕及前两幕表现姐妹俩从小的生活环境，以及在来到上海大舞台收获名利时姐妹俩不同的态度。从第三幕开始，着重刻画两人由于不同的选择而带来的不同人生道路，掺杂在其中的月红与杜老板、第三者之间的纠葛关系，以及春花的爱情和理想。 　　四、舞蹈语汇 　　一个舞剧不仅看“剧”，“舞”在其中也有相当重要的作用，而舞剧的成功就是“舞”与“剧”的完美融合。舞段的设置无外乎三种――独舞、双人舞和群舞，群舞包括三人以上的各种舞蹈组合。有时，为了舞剧发展的需要，会在其中加入一些哑剧动作，但它不属于真正的舞蹈。而我们现当代舞剧中舞段设置参照的是古典