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艺术家永远的18岁 　　人的美丽跟年龄无关，连杜拉斯在《情人》中也说，“与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌”。珍视美好恰恰是因为经历过苦难，所以，我们可以看到93岁的秦怡，这个曾代表中国一代女性形象的电影老奶奶，如何在出席电影华表奖颁奖仪式时青春焕发，光彩照人；耄耋之年的冰心、杨绛们如何成为一个强大的阵容，在人生边上绽放出东方文化独特的灿烂。她们，已成为一个时代的背影。 　　当社会的心灵粗糙了，就会放大丑陋，遗失美好。在这个大腕疯狂猎名和精神大踏步放弃的时代，我们看到了，有这样一群女性艺术家在用激情澎湃的创作守望灵魂，守望青春。本期“锐茶座”我们邀请到81岁的单应桂、80岁的陈凤玉、79岁的张鹤龄和59岁的王小晖等四位山东女画家，解读她们正在蓬勃的18岁。 　　“活出18岁的境界”：文化和艺术滋养出“精神富有” 　　张慧萍：今天特别荣幸，请到了山东艺术界最顶尖的艺术家，谈谈我们的十八岁。在当今社会里，为什么艺术家可以永葆青春？这是艺术需要的一种对心灵的滋养，是上善若水的人生态度，是面对财富的诱惑，能守住自己内心的纯粹。像单老师，去年把自己的画都捐出去了，这是让人非常敬重的举动。所以今天想围绕这么几层意思，做一期文化选题。 　　由卫娟：咱们的艺术家们永远18岁，是不是他们在作品里，无数次的和青春重逢，然后把自己美好的东西，隔着这么长时间的历史雕琢、升华？ 　　张慧萍：王小晖说了一句著名的话：为了面包画，你画出来的就是面包。 　　王小晖：我画人物画，如果情绪不好，画的人肯定表情不对。 　　单应桂：到了六七十岁，人情世故这些东西都不往脑子里入了，就活自己的境界。文革结束，领导找我谈话叫我到美协，做了一下午的工作，我说我不干，我就想画我的画。 　　张慧萍：我觉得人活得年轻，肯定是文化和艺术去滋养她，这与家学渊源有关。女孩要富养，这个富不是财富的富，是精神富有。单老师怎么看？ 　　单应桂：我觉得我现在很满足，就因为大学这个环境氛围好。大家不是想着争着要当个什么官，比的就是谁画的好，谁教学教的好。所以这一碗水叫纯净，我们在这碗水里作为一条鱼，自在。到这个年龄了，我不叫钱牵着我走，画画就是表达自己的心，所以画什么都很舒服，最近画一张画，一个女子躺在绿荫树下鸣蝉声中，独候微倦，闭目遐思，人生之佳境也。 　　张慧萍：这表现你现在的心态，非常纯净。单老师，你获全国美展大奖的《铁索桥畔》、《当代英雄》，还有《湖上婚礼》，是表现社会的重大题材，那时候的心境和现在的心境有什么不一样？ 　　单应桂：逃亡是我年轻时期的经历，但是一直到了60岁以后，才像反刍一样，把它酝酿出来，因为对世界、对人生的看法在变化，不像最早光是一种痛苦、一种仇恨。现在绝不再画商品画了，就那样躺在绿荫树下，那是自己心里的画。 　　陈凤玉：我觉得单老师的绘画成就从当代来讲，还得益于中央美院的学术氛围，徐悲鸿、蔡元培那个时候。当时她在中央美院的时候，1949年之前工作的优先录取，当年的高中毕业生一个都没要。从蔡元培提出来西画，中国画便从传统形态向现代转型。比如在山东，传统绘画过去都画五子登科、大娃娃、招财进宝。单老师在山东潍坊的杨家埠体验生活，发掘了木版年画，这个意义是很大的。 　　单应桂：在创作上，中央美院强调现实主义和浪漫主义相结合，徐悲鸿一直倡导写实，所以学校里整个的教学也都是写实，但浪漫主义这个东西，就靠自己去发挥了。 　　现在有些年轻人缺乏一种想象力，要写实，就光追求肌理、花朵，实际上写实主义和浪漫主义不光是用笔的方法，它是一个思维，是一个观念。我举个例子，当年画《湖上婚礼》，我听到音乐特别的热闹，走到跟前，人家只是放了一个录音。但如果如实描写，画一个匣子能说明什么？我画了一个乐队，一条船上全是吹唢呐的，吹笙的，敲鼓的，这张画就一下子有声有色了。所以绘画必须得有想象力，让浪漫的东西出来。 　　文化软实力的博弈：为艺术服务的权力，才是好权力 　　张慧萍：张老师，你的作品颜色特别棒，很传统，又很洋气。毕加索曾经说自己为什么不到中国去，因为中国有齐白石。所以传统和西方之间有很多相通的东西。 　　张鹤玲：对，我是中西结合的，两种画都画，都互相影响。我的国画里头有水彩画的一些色彩，质感的表现方法，比传统要光感多一些，讲究骨法用笔。我看外国人画的西洋画，就觉得树枝都没有力量，轻飘飘的，就觉得不过瘾。关于中西结合，我认为陈老师是我们当中最先进的一个，喜欢接触新事物。从张爱玲、余秋雨到尼采，她无所不读。 　　陈凤玉：中国文化、西方文化必须都得通，不然就瘸腿。刚才张总说到文化的传承，宋代以后贵族就没传下来，英国、日本保下来了，它是一种文化。为什么希腊文艺复兴以后，人家追上来了？为什么雕塑在中国到现在没有起来？太行政化了，领导拿出来的只能有三成