草间弥生 我的一个梦.docVIP

草间弥生 我的一个梦 　　不论你是不是有传说中的“密集恐惧症”，不管怎么说，波点都是时下最热门的时尚元素之一，更是艺术家草间弥生的宠儿。这位传奇大师这一次带来了首次亚洲巡展，让广大的波点迷们不仅能够看到，甚至走入草间弥生的波点空间去近距离感受密集冲击。 从去年12月中旬开始，上海当代艺术馆承办草间弥生――我的一个梦亚洲巡展，也是她在中国首次的大型个展，是在中国的唯一一站。展览展出了草间弥生一百多件作品，包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等。 展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络，从早期从日本至纽约时“无限的网”系列，到艺术家最为人熟知的圆点图案作品，艺术家以新的媒材制作大型装置，创造出一个全新的异象世界，震撼反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。 草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言，艺术成为她的慰藉，她的作品反映对自我身份的认同，是一种持续且严谨的研究方法，也是她对艺术、对生命永无止境的追求，虽然阐述的议题是如此严肃，她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念，却能轻易地拉近观看者与作品间的距离， 故即便是一般不熟悉当代艺术的观众，走进展厅后都会感到心情愉悦，充满正面能量。展览中更有多件互动性的装置作品，如位于二楼的“洁净之屋”是一个完全纯白空间，参观的民众可以在空间中任意的位置粘贴上彩色的圆点贴纸，让观众在装置的形成过程中，直接和草间弥生的艺术世界对话，领导观众进入艺术创作的过程。 韩国市立大邱美术馆馆长同时也是本次亚洲巡展策展人金善姬女士认为，草间弥生是当代重要的艺术家之一，她不断突破自我并直到今日仍充满对艺术的热情是令人非常敬佩的，“我希望透过亚洲巡展让更多观众体验草间弥生惊人的艺术爆发力”。 参观草间弥生的展览对于任何人来说都会是一次不同寻常的体验。展期的每一天都可能变成艺术的庆典，成群结队的观众兴奋地畅游在草间弥生的艺术世界里。对于在忙碌焦灼的生活中汲汲营营的现代人来说，草间弥生的艺术一定会为他们带来全新的灵感和喜悦。谈及承办草间弥生亚洲首展的初衷，上海当代艺术馆龚明光馆长希望将这个展览作为一份礼物，献给所有喜爱艺术的朋友，让大家透过这个展览爱上当代艺术并体验草间弥生缤纷广阔又深邃奥妙的艺术世界。 《无限镜屋》 草间弥生持续偏执地去描绘无限的空间。在《无限镜屋》中，草间弥生探索了无限空间的无穷魅力。在1965年的装置作品《无限镜屋――阳具的原野》中，草间弥生第一次使用镜子，这种能够反射的平面媒介重复出现在她作品中。草间弥生之后的镜屋装置试图给人一种无限的感觉，让观众忘却自我伴随着草间弥生去开始她正在进行的自我消融的旅程。 《我在这里，却了无一物》 20世纪90年代后期，也几乎是在30年后，草间弥生重新创作了一些房间大小的装置作品。《我在这里，却了无一物》是一个黑色的家庭室内环境装置，展示了一些日常家居和附属品。然而在草间弥生的装置作品中，脑中的幻象挥之不去并且慢慢地变成一些非真实或者离奇的东西。这个房间和它所有的家具上都覆盖着荧光的斑点贴纸，它们在微光中闪烁。 《天堂之梯》 在《天堂之梯》中，梯子被天花板和地上的镜子反射，并无尽地扩展就好比通往天堂过程中过程无尽和无限一样。天堂意味着死亡，然而地球的终点连接着地球的终点的另一端，而生和死就在这个地方相遇。 《为挚爱郁金香之永恒祈祷》 重复的圆点从平面开始延伸到三维的绘画作品中，创造出一种无限重复和变化的视觉感受。空间中所有物体表面上的彩色光点图形让空间和物体合二为一，并给人一种晕头转向的混乱感。 《自恋庭院》 《自恋庭院》是草间弥生为威尼斯双年展创作的，在这个作品中，草间弥生在地板上放置了1500个不锈钢球，创造出一种无限繁殖的幻象，从这种视觉混淆中模糊了现实和幻象之间的界限。 《重复的视觉，菲勒斯船》 草间弥生用网和圆点形象地再现了她惊厥似的可怕幻象，并表达她的自我消融以逃离妄想症。“自我消融”这个词从草间弥生第一次使用时就成为与她的作品密不可分的一个重要的概念。作品突出表现了一个白色的织物构成的阳具包裹着一条带桨的小船。这艘小船被安置在一个房间里，而这个房间的墙上和天花板上覆盖着黑白的拼贴画，每一张拼贴画都以俯视的角度描述同一艘小船。 iTALK对话草间弥生 iTALK：您认为艺术是什么？ 草间弥生：艺术是我生命的全部，我此生都为艺术而努力，为了自己的艺术而奋战。我希望透过我的艺术创作促进国际和平，所以每个人都心中有大爱，同时为了确认自己生存的意义与价值，我绘画、写诗、写小说、创作音乐并直到今天都享受所有的过程。 iTALK：借由艺术您想表达什么？ 草间弥生：透过创作艺术，我得以在人生的迷宫里持续奋斗，并得以活到今天，在我的生命中我忠实的信念是爱，只要所有地球上的人类都心中有爱，