莫扎特为男中低音所写的音乐会咏叹调.docVIP

莫扎特为男中低音所写的音乐会咏叹调 　　【摘要】莫扎特的音乐会咏叹调是其声乐作品中重要组成部分，在声乐训练和艺术表现等方面有着极高的价值。本文较为详尽地归纳了作曲家为男声中低声部所写的音乐会咏叹调，并从音乐结构等方面简略地涉及了其中几首较为常用的作品，为教学和演唱提供一定的借鉴。 　　【关键词】莫扎特；音乐会咏叹调；咏叹调曲式结构；独特的艺术价值 　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）06-0025-1.5 　　沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奥地利伟大的作曲家，生于1756年，逝于1791年，是维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特自幼便显示出杰出的音乐才能，短短的一生，创作出大量各种体裁的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。 　　相对于维也纳古典乐派的另外两位代表人物海顿和贝多芬而言，莫扎特的音乐创作的更具有自身的特点：一是数量大，传世的精品多。二是体裁广泛，声乐体裁的作品所具有的高度和成就是同时代其他作曲家所不能比拟的。 　　莫扎特声乐体裁的作品歌剧作品共计有22部，20部弥撒曲、安魂曲、弥撒片段，7部连祷歌。晚课经及晚课经赞美诗；25部赞美诗等小型宗教作品；8部人声与乐队的二重唱、重唱10部人声与钢琴或多种乐器的重唱；约40首艺术歌曲及56首音乐会咏叹调作品。 　　音乐会咏叹调（concert aria）的由来可以追溯至17至18世纪的法国宣叙调性质的独唱歌曲（récit），在一些较大型的经文歌中，部分片段经常被歌唱家单独演唱，也就形成了后来的concert aria。但在体裁名称上并不是直接称为音乐会咏叹调，而是称作“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”直接译作“为人声和管弦乐队而作的咏叹调和场景”。 　　音乐会咏叹调在古典时期除莫扎特外还有其他的音乐家也在创作，比如意大利的作曲家博切里尼（Luigi Boccherini），但已大量遗失；贝多芬有一首《Ah，perfido》标明题献给约瑟芬妮?德?克拉里伯爵夫人（Countess Josephine de Clary），是写给女高音和乐队的。除此之外，这种体裁的作品就较为少见了，质量上也没有达到莫扎特作品所具有的高度。所以莫扎特的音乐会咏叹调可以说是“一花独放”了。 　　莫扎特音乐会咏叹调是不同于歌剧咏叹调而独立存在的一个声乐艺术形式，与歌剧咏叹调相比较而言，前者曲式结构更为独立自由，规模大小不一。歌剧咏叹调主要是用以抒发歌剧中的角色人物内心情感，每个角色或者每一唱段，都是歌剧的一部分，需要在一部完整的歌剧戏剧之中才能体现出它的艺术魅力。音乐会咏叹调的情节具有相对的独立性格和完整性没有戏剧情节的约束，在音乐会的舞台上，只需在相对较短时间内即可以完整体现作品。 　　莫扎特音乐会咏叹调的创作，总体上看分为2种情况，一是插入或替换歌剧咏叹调的唱段而独立创作的，还有一种是莫扎特为某位特定的歌唱家（常常是作曲家的朋友）而创作的。常常在音乐会中单独演唱，从目前掌握的资料上看，后一种情况占多数。 　　莫扎特的音乐会咏叹调共有59首，其中有3首已佚，所以现在一般界定为56首。为女高音创作大概有36首，为女中低音创作只有1首，其余分别为男高音9首和男中低音8首。 　　根据资料分析，“莫扎特之所以创作了大量的女高音音乐会咏叹调，是因为当时他的女高音朋友都具有相当宽阔的音域，这样在一定程度上，女高音的作品就代替了女中低音的作品创作。”在现在的教学和演出中，实际上由于有些作品的音乐结构和特点，女高音和女中音都可以演唱。比如英国女中音歌唱家珍妮特?贝克（Janet Baker）就曾经留下过不少的传世之作；意大利女中音切奇丽娅?巴托丽（Cecilia Bartoli）所演唱的《我走，但是去哪里？》（《vado，ma dove》）更是经典的演绎。 　　莫扎特为男中低音作有音乐会咏叹调7首，这7首作品都是莫扎特为当时出色的男低音“量身定做”的，这7首作品分别是： 　　1.Mentre ti lascio，o figlia《我把你丢下，好女儿》首演者为Gottfried Von jacquin； 　　2.Alcandro lo confesso《阿尔康德罗，我承认》首演者为Carl Ludwing Fischer； 　　3.Un bacio di mano《晨吻》首演者为Francesco Albertarelli； 　　4.Rivolgete a lui lo sguardo《你们转向她，注视她》首演者为Francesco Benucci； 　　5.Così dunque tradisci《那你就这样背叛》