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被技术凝固的视角 　　古代绘画大师们使用了光学器材如凹面镜、透镜等来完成他们的作品，那些栩栩如生的效果，可能只是描摹的结果――他们“作弊”了。 　　继卢西安?弗洛伊德于2011年离世之后，最具影响力的英国在世艺术家头衔最近落在了大卫?霍克尼的身上。作为二战后最具创造力的艺术家之一，他涉足于绘画、摄影、舞台设计领域，声望闻名遐迩。年逾70的霍克尼目前仍活跃于世界艺术舞台，对新事物非常敏感，从传真机、复印机到必威体育精装版的使用iPhone和iPad作画，他的作品中总是不乏新兴科技的元素。然而在作品之外，他对科技的好奇与探究也为他带来颇多争议，这主要是因为他在21世纪初时提出的一个“假说”，惊世骇俗到足以颠覆400年的西方绘画史。 　　重新发现绘画大师的失传技艺 　　西方古典绘画大师们作品以精妙和栩栩如生的画面著称于世，成为令后人景仰膜拜的经典。面对这一连串在艺术史上熠熠生辉的名字：凡?艾克、卡拉瓦乔、维米尔、委拉斯贵兹、安格尔……和他们精美绝伦的作品，你可曾怀疑过他们令人赞叹的技艺来自何处？同为画家的大卫?霍克尼认为他发现了这些传世名作所隐藏的秘密，在他2001年出版的《隐秘的知识――重新发现西方绘画大师的失传技艺》犹如扔向这些绝世经典的一个炸弹，令世人震惊。他在书中指出，古代绘画大师们，包括一些非常著名的大师，使用了光学器材如凹面镜、透镜等来完成他们的作品。他们有可能只是通过光学投影的方式完成了精确的画面。换句话说，那些栩栩如生的效果，可能只是描摹的结果――他们“作弊”了。 　　大卫?霍克尼的怀疑始自一次19世纪法国著名肖像画家安格尔的展览，在被那些作品深深打动的同时，他也注意到这些作品的尺寸：“印象最深的是整幅画那么小，非常非常小，真的。这么小的画幅只够我画一个人头，你作画时肯定要选择合适的大小，比这些画要大。”其实这个问题也是许多观众在观赏古代大师作品里会产生的一个重要观感，如此小的方寸之间竟然可以描绘出那么精确的图像和比例。在霍克尼看来，这些画几乎达到了接近照片的程度，而当他把这些作品在复印机上放大时，他注意到了作品中线条勾勒的痕迹，竟然与波普艺术家安迪?沃霍尔的作品有相似之处。后者众所周知的一个创作方式就是用幻灯机把一张照片进行投影再描绘轮廓，“凭着一种直觉，我开始怀疑，他是不是用过投影器？” 　　霍克尼由此开始了对这个问题的追问，他在自己的工作室里制作了一面作品墙，按时间顺序把几个世纪以来的上百张绘画的彩印件钉在一面墙上，最后发现了一个时间点：1420年。“越过这个一切就都大不一样了”，欧洲绘画从这一个时间点上产生了一次飞越，而对此普遍的解释是：“每个人的绘画水平都突然提高了。”这个解释听起来当然并不能使霍克尼满意。 　　霍克尼在这些作品中发现了强烈的光影效果，无论是意大利佛罗伦萨布朗卡齐教堂中1471年的壁画，还是尼德兰画家凡?艾克的肖像作品中。阳光照在脸上都是很重要的线索。在凡?艾克的作品如《戴红头巾的青年男子》中，“看看这些深深的黑影，缩小的瞳孔，说明他们正坐在很强的光下。”而且这些肖像绘画的尺寸很小，也差不多是一样大，只有30厘米见方，凡?艾克在这么小的尺寸上描绘的画作之细密精美超乎想象。 　　作为一名画家，霍克尼知道要实现这样的效果有多困难，在BBC为他拍摄的纪录片中，他指着几?艾克1434年的代表作《阿尔诺菲尼的婚礼》中的吊灯说，“我一直奇怪他是怎么画出来的。”他坦承，凭他自己的双眼是画不出这盏“奇异、复杂而且不可思议的吊灯”的效果的。今天的艺术家可以借助计算机从一个点用完美的透视画出某个物体，也可以把一张照片或幻灯片投射到一块画面上，然后描绘下来。但是600年前的那些画家是怎么做到的呢？霍克尼的猜测是：“16世纪时曾经有人描述，在黑房间里装一个透镜，就成了照相暗箱，其实就是暗室。” 　　观察世界的新科技 　　如果有这样的设备存在，为什么没有在艺术史上留下痕迹？霍克尼的猜测也许并非空穴来风，因为英国18世纪名画家雷诺兹曾经使用过的一个暗箱，现在就保存在伦敦科学博物馆里。但是画家显然是想要保守这个秘密，因为这个暗箱被“伪装”成一本书的样子，打开之后却能让人大吃一惊，设计得精巧而隐秘。 　　霍克尼说，“有关照相暗箱的一个疑问就是，它听起来像是一台设备，但我将要演示的那个设备，其实就是一块玻璃。”在好莱坞附近的小山上，霍克尼搭起了摄影棚，他制作了布景来现场实验，看看几百年前的艺术家是如何使用透镜的。他在布景前面放上一个简单的支架，上面装着一个圆环，中间套着一块圆形的玻璃或透镜，当支架两边的窗帘被拉上以后，布景对面的空间就成为了一个暗室，而布景的画面就通过这个透镜被投射到了对面的墙上或画布上。 　　在这些实验中，霍克尼复原了维米尔画中的场景，他模仿画中的摆设，拍出了和原作几乎一致的照片，而如