论动画场景设计与场景、背景的概念之争.docVIP

论动画场景设计与场景、背景的概念之争 　　摘 要：对于动画场景设计的概念，在业界和教育圈内争论颇多，各执己见。主要是以产业界的约定俗成和教育界对于理论研究的发展而进行的探讨这样两派为主。概念来源的依据有的以电影中“场景”的概念来衍生，有的则以传统动画设计中“背景”的概念来统而述之，还有的已经意识到动画场景设计的内涵和要素，但比较含糊，不够严谨、确切。通过对动画场景设计与场景、背景的剖析，本文揭示了传统的动画背景设计并不等同于动画场景设计，因为动画场景设计涵盖了时间与空间的概念。 　　关键词：动画场景设计；场景；背景；概念 　　从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。 　　因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。 　　1 动画场景设计与场景的概念之争 　　在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。 　　回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。 　　从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。 　　从现代动画理论发展的研究来看，动画这一门艺术，它被归纳为电影的一个门类，从呈现的最终形式上包含了电影的基本特征。按以前的动画史研究中表述，两者最大的区别就是电影是以真人为拍摄对象，而动画则是以虚拟角色作为表现对象。但是随着科技的发展和人类审美的提高，电影在表现手段上更加追求创新，更加注重基于现代科技的精心包装，使电影似乎呈现出无所不及的电影效果，画面冲击力、感染力，在编剧渐趋成熟的桥段下，散发出前所未有的艺术美感。而与此同时，随着饱含诸多类似动画技术的数字特效大量的运用，电影与动画的界限变得越来越模糊，电影中的虚拟角色有时已经作为主角呈现，或与主角人类同等重要的地位，如导演詹姆斯?卡梅隆执导的《阿凡达》，其中10英尺高（约3米）的3D蓝色类人生物“Navi族”的展现几乎撑起了影片的主要剧情叙事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各种数字场景与虚拟角色的结合，在忽略真人故事部分后，完全可以认为这是一部三维动画片，可见数字技术的应用应经不再局限于传统动画、纯数字三维动画，更衍生至与真人结合的新的展现形式。因此，现代电影已不是传统意义上的“电影”，是饱含诸多动画元素的数字技术的电影；动画也不再是传统意义上的动画了，而是一个“大动画”的概念，数字技术的介入使得两者的界定越来越困难，而蕴含动画元素的数字技术与真人的结合也将成为未来电影发展的趋势。对于这类电影与动画的概念界定，是未来动画理论研究的重要课题。 　　而与同属动漫门类的游戏，其“场景”则是指游戏中的环境、建筑、机械、道具等。从动画本体上看，