试论中法风俗绘画的艺术魅力与价值.docVIP

试论中法风俗绘画的艺术魅力与价值 　　摘 要：张择端与夏尔丹的风俗绘画展现了中下层人民身上朴实无华的美，将风俗绘画的朴素与真实，展现的淋漓尽致，并对后世产生了深远的影响，由此引发对自身绘画创作的一些思考。 　　关键词：风俗画；现实主义；朴实；独特性 　　风俗画作为一种独特的民族绘画形式，具有画风朴实自然，内容亲切感人，形象鲜明生动，生活气息浓厚的艺术特点。风俗绘画就像一面镜子，反映出时代的、民族的与地域的生活百态。这为了解各地人民的生活习惯与环境，提供了丰富的，切实可信的资料。正是由于这种艺术形式产生于民间的艺术土壤之中，因此与大众的精神生活和审美需求格外的贴近。 　　何为风俗？中外美术史上都对其有阐释。《汉书?地理志》云“凡民函五常之性，而有刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。”《中国美术词典》：“风俗画，人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳，河北望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等……《大不列颠百科全书》对风俗画（genre painting）的定义是：“自日常生活取材，一般用写实手法描绘普通人工作或娱乐的图画。风俗画的主题几乎一成不变的是日常生活的习见情景，它排除想象的因素的理想的事物，而把注意力集中于对类型，服饰和背景的机敏的观察。”到19世纪下半叶，批评家J伯克哈德出版《荷兰的风俗画》一书，风俗画最终才成为一个绘画门类。 　　从以上对风俗画的解释中可以看出，风俗画应该属于人物画的范畴，简单的可以理解为：“风俗画就是描绘社会风俗为题材的人物画”。优秀的风俗画宛如心灵的一面镜子，能够晶莹明澈的反应出时代的风采和人们的精神面貌。夏尔丹与张择端的风俗绘画艺术所共有的杰出代表性及其对后世的深刻影响，这正是本文写作的出发点与立足点，通过对他们的绘画艺术魅力与价值等特点的探询，试图来加深对风俗绘画艺术的认识和理解。 　　1 张择端与夏尔丹风俗绘画的艺术特点 　　18世纪的法国正处在大革命的准备时期，资产阶级为了向本阶级和广大平民进行思想和道德教育，发起了启蒙运动。夏尔丹出生在一个“第三等级”的中级资产阶级家庭，所以深受启蒙思想的影响。中国古代真正意义上的风俗画始于五代而盛于两宋。五代两宋时期由于“百年无事”的安定局面，经济的迅速繁荣和市民阶层的不断壮大，反映城市经济发展与市井小民生活的绘画题材大量出现，这也是北宋绘画发展中值得注意的现象。 　　（1）以现实主义创作方法为主，富有真实的生活气息。现实主义要求描绘真实的人物，包括人物的形象、表情心理、衣着等都要求现实的真实性，真实的生活内容，以及人物生活可依存的环境。 　　夏尔丹的艺术是真实的，他主张美的客观存在，强调真、善、美的统一，他从不画没有见过的东西。夏尔丹作品的真实体现在情感的真实和刻画的真实两方面，夏尔丹认为：“作画虽然需要颜料，但更重要的是需要情感”。因此画面中那种浓郁的生活气息，使人感到亲切自然。在刻画上，法国美术史家皮埃尔?弗朗卡斯泰尔在他的《法国绘画史》中指出：“喜欢物质，喜欢物质的重量感和实体性的夏尔丹，赋予物质以肉体和肉感。那只占据整个画面的带龙头的水桶，不仅使我们感觉到它的重量、光泽、手工捶打得坑坑洼洼的表面，以及庞大的体积，而且它本身就是一种存在，俨然就是一幅充分表现个性的肖像”。画中描绘的对象虽然是生活中极为平凡的器物，但使人感觉十分的耐看，它们蕴藏着一种真实的美。 　　宋代的绘画风格是一种“无我之境”，比较注重物象的真实，侧重于对客观对象真实的、生动的再现，“写其真，得其神”是衡量作品价值和意义的重要标准。宋代绘画深受理学思潮的影响，具有现实主义精神。受时代艺术思想观念的影响，张择端在创作《清明上河图》与《金明池争标图》就以描绘现实的生活题材为准则，其真实而生动的记录了中国12世纪城市生活的风貌。例如《清明上河图》中对虹桥一段的描写，就极为的真实，虹桥下河面狭窄，水流湍急，船工们为使船安全过桥而展开了激烈的搏斗：有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的投掷缆绳，有的呼喊指挥，场面十分的紧张；桥上的行人也情不自禁的为之呼号，指点提醒，一时间多少人手忙脚乱。鼎沸一片；与此同时，在路窄人密的桥上，骑马和坐轿的官宦迎面而来，互不相让的吆喝争道，还有桥头负重受惊的驴子等种种紧张情景的刻画，构成全卷高潮的同时，也真实的再现了北宋普通民众的日常生活状态。 　　（2）主要描绘的是普通人的生活。无论是什么样的社会，普通平民总是占绝大多数，他们是社会生活的主体。 　　夏尔丹出生于第三等级家庭，下层人民的生活经历对他的艺术产生了重要的影响，他的作品中没有贵族的游乐，没有神话的场面，没有娇媚的名媛和裸女，没有浮华做作的气息，主要反映的是这个时代的中产阶级家庭的日常生活，具有更加朴