天人永隔两茫茫明月松冈共断肠.docVIP

天人永隔两茫茫 明月松冈共断肠 ——苏轼《江城子·记梦》赏析 焦丁 摘要：苏轼是宋词豪放派的开创人。词自晚唐五代发展以来，其风格一直是比较婉约的，苏轼有意识的进行词体的革新，从词的内容、题材、格调方面改革，使词的创作有了「自是一家」的审美观点。也使词从纤细婉约走向阳刚豪放。然而读词人为苏子绝倒的，却绝非仅只“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”，其《江城子·十年生死两茫茫》也是世代传诵的佳作。用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而沉挚，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 关键词：苏轼 悼亡词 赏析 公元1054年，十九岁的苏轼与年方十六岁的王弗结婚。王弗年轻美貌，对词人温柔贤惠，小两口恩爱情深。可惜恩爱夫妻不到头，王弗活到二十七岁就香消玉殒了。东坡失去了这样一位爱侣，心中的沉痛、精神上的打击是可想而知的。宋神宗熙宁八年（公元1075年），东坡来到密州出任知州，这一年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神县人，十六岁时与苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。她的不幸早逝，连苏轼的老父苏洵都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，苏洵也是挺疼惜的。更何况苏轼呢？生者与死者虽然幽冥永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。王弗逝世后的十年间，东坡因反对王安石的新法，政治上受压制，心境悲愤；到密州任后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦拮据，哪能年年月月、朝朝暮暮都把逝世已久的妻子老是挂记在心上呢？不经常悬念，并不是已经忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是乎有梦，是真实而又自然。 “不思量”极似无情，“自难亡”则言此等情思未曾一日释怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。十年生死，天人相隔，思妻之情，难以排遣，“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”，王弗去世整十年，在这个十年中，作者度过了多少个不眠之夜！“不思量”是为“自难忘”做铺垫。这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。 由于苏轼妻子的坟墓在四川彭山县，距密州数千里，无处可以话凄凉，话说得沉痛。如果坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。如果说“十年生死”是时间的隔绝，那么“千里孤坟”则是空间的阻断。时空的无情反衬诗人的有情。 “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人的种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中。这年东坡才四十岁，就已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年之久了，却要“纵使相逢”，要爱侣起死回生，这是不可能的假设，感情是深沉也是悲痛的，诗人设想，纵然妻子生还重逢，一定不会认出自己了。十年来诗人宦海沉浮，屡受打击，官一贬再贬，奔波劳碌，使自己满面尘土，加上对亡妻的日日夜夜的思念的痛苦的折磨，使他两鬓如霜。这抒情角度的转变，是通过抒情对象即妻子眼中的抒情主体的形象带有情感色彩的特征来实现的。这不仅使思妻之情更深一层，而且还饱含着诗人“岁不我与”的自伤和感喟。俗话说“日有所思，夜有所梦”，梦妻是思妻的必然，也正合题旨。 有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了。下阕五句愈是生动细致地描绘梦