建筑艺术论文：国古代建筑色彩与雕塑艺术.doc

建筑艺术论文：中国古代建筑色彩与雕塑艺术 摘要：早在我国先秦时期，人们就在各类建筑中使用色彩作为建筑文化构件的一部分，用以提高建筑的欣赏价值，表达建筑文化丰富的象征意义。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。 关键词：中国，古代建筑，色彩，雕塑 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。早在我国先秦时期，人们就在各类建筑中使用色彩作为建筑文化构件的一部分，用以提高建筑的欣赏价值，表达建筑文化丰富的象征意义。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。 一、中国古代建筑色彩文化的发展过程 中国传统建筑色彩温化大致从先秦时期起源，经历了多个朝代的发展和变化，直到明清时期才基本定型成熟色。早期传统建筑材料色彩较少，包含的文化意义也比较简单，如白色纯洁，黑色深沉，灰色平淡，黄色明朗，红色热烈，绿色安宁，蓝色冷静。早期富贵阶层与贫苦百姓居住建筑的差别，主要表现在其大小、数量、用材等方面。在秦汉时期，随着砖瓦建筑的增多，人们逐渐在建筑上用色彩来表示其政治文化的象征意义，包含有浓厚的等级意味。《礼记》中就有如下记载：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄主。” 二、我国古代建筑色彩的文化特色 明清时期的皇家建筑基本以红黄两色为基调，大量红墙黄瓦交相辉映，呈现出高雅艳丽、赏心悦目的色彩特征，折射出雍容华贵的皇家气派，反映出皇帝惟我独尊的内心告白。从具体建筑物来看，皇城正门天安门，以汉白玉砌成须弥座，其上依次建朱色墩台、重檐城楼、覆以黄色琉璃瓦。故宫太和殿，也是以汉白玉为基座，其基本色彩仍是红墙黄瓦。皇家专用的这种红黄“富贵之色”，反映了明清在传统文化色彩上一脉相承的文化观念。天坛祈年殿的色彩象征在历史上虽有所变化，但建筑色彩的文化涵义却是相同的。作为皇家建筑兼国家祭祀建筑，仍以红黄两色为基调，同时考虑祭天的象征意义，上层使用蓝色琉璃瓦、中间黄色、下层绿色，分别代表天、天子和地，所包含的传统文化象征意义是很明显的。但乾隆年间，将祈年殿三层都改为蓝色琉璃瓦，以强调青绿色，专求五谷丰登，以象征突出植物生命与丰年的主题。这样就使其色彩的文化象征意义更突出、更明确了。 传统建筑色彩的文化象征意义与建筑的使用价值还具有对应的整体合一的观念。这类建筑主要有坊馆楼阁和佛道宗教建筑。如明十三陵的五间六柱十一楼的大石坊，通体洁白，坐落在开阔的小平原上，以蓝天为衬愈加显得崇高肃穆。我国各地常见的白塔，其整体合一的象征意义相当明显，如妙应寺白塔，塔身通体洁白，暗示佛性洁净无瑕。 中国古代建筑色彩，一方面受建筑等级制度限制，一方面与所处的建筑环境和谐，同时也是中国传统思想文化的表现。从我国历史上建筑材料的整体发展过程而言，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关节，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。自汉代以后，木构架的建筑逐步以砖代替原来的夯土或土砖、泥石等。尤其是瓦的使用日趋普及，赋予了传统建筑色彩更丰富的文化意义。建筑上使用琉璃瓦约始于西晋末年，最早的琉璃瓦为绿色，以后陆续增加了黄、红、蓝、褐、紫、黑、白等各颜色瓦。 三、中国古代雕塑是中国艺术的精华 中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。中国古代雕塑和绘画紧密联系在一起，他们都来源于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，中国的传统雕塑自古就有“三分塑，七分彩”的说法。在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是彩绘的泥塑、石刻和木雕。即便是到了现代，民间雕塑仍保持彩塑的传统。 中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度