论新概念“体验沉浸数字艺术”——以上海世博会动态版“清明上河图”为例.doc

论新概念“体验式沉浸数字艺术” ——以上海世博会动态版“清明上河图”为例? 摘要 动态版“清明上河图”所反映的是“体验式沉浸数字艺术”的新概念。本文对“体验式沉浸数字艺术”做了释义，并以上海世博会动态版“清明上河图”为例，从创作与再创作、传统与现代、技术与艺术三方面对“体验式沉浸数字艺术”所体现的艺术原理进行了理论剖析。 关键词 “体验式沉浸数字艺术”、世博会、清明上河图、技术、艺术 动态版“清明上河图”是上海世博会中国馆最引人瞩目的“镇馆之宝”。它长128米，高6.5米，屏幕面积832平方米，选取北宋画家张择端版的《清明上河图》①为蓝本，利用多媒体技术、三维动画技术等现代高科技手段，使距今八百多年的北宋汴梁繁华的城市生活场景②栩栩如生地展现在现代观众面前[1]。“百米长卷”按长度来算较原作放大了近30倍，按面积来算放大了约700倍，画面中流淌的河水、飘动的帆船、往来的市民、客商、骆驼、鸡犬，配以潺潺的流水、此起彼伏的小贩吆喝声和天色的晦明变化，与本届世博会的主题“城市，让生活更美好”非常契合。 动态版“清明上河图”所反映的是一种对传统绘画经典作品的全新演绎，是“体验式沉浸数字艺术”这一艺术新概念的展示。 一、“清明上河图”反映出的新艺术概念 动态版“清明上河图”是在基本忠实于原画的数字影像基础上营造的一个虚拟环境，让观众在基于内心感受欣赏原画风貌的同时，领悟《清明上河图》所传达的文化内涵。这是一种新的艺术概念，可称之为“体验式沉浸数字艺术”。所谓体验式沉浸数字艺术，是利用多媒体技术、计算机图形学、数字图像处理、网络技术等现代高科技手段将传统的艺术形式或艺术作品转变为视觉的、听觉、触觉等多维体验的数字艺术形式，缩短甚至消除作品与受众的审美距离，营造一个真实的“虚拟现实”（Virtual Reality，简称VR），使受众产生体验性沉浸效果。 “体验”一词强调受众的审美感受，体现了“以人为本”的艺术哲学。“沉浸”（Immersion）是指受众身临其境地投入到艺术作品所创造的虚拟现实中，暂时忘记了现实世界与虚拟场景的区别。受众通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感受体验虚拟世界的一切，而他们所看到、听到、触摸到、闻到的一切都与现实世界完全一致，这样的逼真感受使他们沉浸于其中。“沉浸”的心理机制是利用人对虚拟艺术的审美心理因素，让受众获得随虚拟场景的变换而“移情”的能力。“虚拟现实意味着在一个虚拟环境中的感官沉浸”③(p.115)，这说明沉浸性是数字艺术等虚拟艺术的特征之一。 “体验式沉浸数字艺术”这种艺术观念与传统艺术形式相比有如下特点： 1．它的出现依赖于社会的发展、科技的进步。 “体验式沉浸数字艺术”这种新兴的艺术形式是基于多媒融合与技术的进步而产生的，它将投影、三维成像、电影等相关技术融合，带给受众全新的视听艺术享受。如果没有技术手段的支持，“体验式沉浸数字艺术”就如同无本之木，无源之水，失去了实现的前提。 2．这种艺术形式代表了世博会艺术传播与展示方式的转变。 对传统的艺术展览平台来说，展示的对象往往是实物，而随着网络、科技等高新技术手段的迅速发展，人们更多地依赖展示行为来满足对于信息获取的需求，因此世博会的展陈也开始慢慢向传播品牌、传播理念、树立形象等一些比较抽象的层面转变，这也就越来越多地需要多媒体影像技术等新科技作为辅助手段运用到世博会的展示设计中。“体验式沉浸数字艺术”正是世博会艺术传播与展示方式由实物向虚拟化的品牌、理念、形象传播转变的典型代表。 3．“体验式沉浸数字艺术”更适应信息时代人们的观赏方式。 信息时代人们已经越来越多地使用数字化的方式获取知识，尤其是在信息爆炸时代出生、电子屏幕前长大的年轻人，他们已经习惯于享受数字平台带来的快捷与便利。“体验式沉浸数字艺术”更加适应“数字原住民”的欣赏方式，也以极大的便捷性吸引着更多各年龄阶层的受众加入。 二、对“体验式沉浸数字艺术”的艺术原理剖析 （一）艺术创作与再创作原理的体现 “好的作品不是创作出来的，而是再创作出来的”④，这正说明了再创作对于艺术作品重要性。 1．动态版“清明上河图”是对原作的再创作 艺术创作的完整过程是：搜集艺术素材并产生艺术体验，进而进行艺术构思，最终完成艺术表现、传达。动态版“清明上河图”的创作者通过观察与欣赏原画产生直接的审美体验，通过阅读研究原作的文献、书籍和与史学专家面对面的沟通获得间接的审美体验，通过想象、联想等形象的艺术思维方式，产生了利用动画技术让原作“动起来”的创作灵感；他们借助特定的艺术语言与技术手法，将经自己重新理解与诠释的艺术形象传达给观赏者。 动态版“清明上河图”与原画相比较，原作者和再创作者身处不同的时代背景，他们的艺术体验结果是不同的，在创作过程中，二者采用的艺术手法也不一样，原作者采用传统的艺术创