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培养鼓子秧歌基本形态的教学建议试析 　　摘 要：鼓子秧歌具有两千多年的发展历史了，主要的目的是用来庆祝的。中国是一个具有悠久的乐舞文化的国家，不同的民族之间特别是各民族之间的舞蹈，更加是源远流长。鼓子秧歌也具有自己的特色的风格，因此会流传至今。本文主要针对培养鼓子秧歌的基本形态进行阐述，在基本的教学方面应该注意的技术问题。 关键词：鼓子秧歌；基本形态；教学建议 1 鼓子秧歌的起源 鼓子秧歌最初流行于华北地区，属于国家批准的第一批国家级非物质文化遗产，历史上最出名的三次大迁徙主要促进了当地的汉族与其他的各个民族之间的联系，无论是在政治、经济还是在文化上，彼此之间也有了交融，这一独特的民间舞蹈应运而生，舞蹈的风格不但具有汉族的成熟稳重，同样还有少数民族的特色，集天下之大成。但是如今经济文化的发展，鼓子秧歌的发展不容乐观，大多数人对这种古老的民间艺术也相对反感，鼓子秧歌的传承受到了一定的阻碍，所以需要我们每一个人去维护和发扬自己的传统文化。 具有特色的地方特色的民间舞蹈是被人们这样定义的，当所有烦人技艺进入历史以后，历史的大舞台就会形成一种专门为了剧场而生的通俗舞蹈，由于各个通俗舞蹈之间都有一定的联系，教材的规范应该受到重视，教师的教学水平的确定也是具有自己的独特的特色，将这种世代发扬的技艺传承下来。 在此之前，我们国家曾经派大量的人员进行考察，采集了许多当地的鼓子秧歌队的主要人员的心里想法[1]，并且与他们进行了多次的探讨，研讨的最终结果是将鼓子秧歌搬进课堂，大力弘扬中国的传统文化。 2 鼓子秧歌的主要表现形式 鼓子秧歌最流行的地方是大同盆地，在春节、元宵节的时候人们会进行表演，主要表演的地方有广场、街头等地方，人们会张灯结彩，彼此之间以鼓子秧歌为主要的娱乐方式，他们的主要的表演人物一般为水浒传上的人物，各个鼓子队和秧歌队之间相互穿插，互相交流，大多数就是你来我往村与村之间相互表演，为各个村庄、各个秧歌队之间创造一个不一样的交流的方式。鼓子秧歌最大的特点就是舞步不离地，将不同的风格运用到每一个舞步中，鼓子秧歌的重点在于秧歌的力度，一定要更上鼓子的点，将鼓子与秧歌结合在一起，运用得当，使得鼓子后来能够配合秧歌的节奏，也只有将鼓子的秧歌完美的结合在一起才能够达到真正的境界，使得每一个舞步达到最完美的境界。 3 促进课堂上的鼓子秧歌的发展 通过大量的数据研究，虽然鼓子秧歌的教材的整理比较早，但是在一般的艺术学校无法学习到他的真正的深度和意义。鼓子秧歌进入课堂经历了三个阶段。 最初的时候是整理的阶段，那时候刚刚毕业的大学生比较渴望将这些知识带出家乡，于是发扬了自己家乡的特色，并且将其他感兴趣的人员带到自己的家乡，以创作为主贴近人们的生活，真正的了解这一文化发展的内在的含义，并且将其与实际生产生活结合在一起，也只有这样才能够充分的将鼓子秧歌发扬光大，经过这些人的不懈努力，终于鼓子秧歌被列入了国家一级非物质文化遗产，也是他们为鼓子秧歌的创作做出了很大的贡献。 鼓子秧歌的发展的第二阶段是第一批艺术生的招收，一些有着深刻情怀的人开始编写相关的课本，以此来引领大家进行[2]学习，也正是因为他们的付出，到了现在我们还能够找到那么宝贵的历史书籍，由此，鼓子秧歌的建设进入了一个新的高潮时期，在这个阶段整理的所有书籍全部被人设置为国家保护的书籍，他们也在不断的传授者这些知识，他们也在不断的学习和摸索中前进，通过对教材的建设和许多学者的共同探索，鼓子秧歌的传承受到了最大的维护，以此也培养了一大批的传承人，同时也推动了鼓子秧歌的相关理论体系的促成。 第三个阶段就是停滞期，在老一辈的任务退休以后，学习鼓子秧歌的人越来越少，由于没有后续的研究力量，造成了整个鼓子秧歌的停滞，相关书籍的完善也不再有人继续，这种民间舞蹈一度处于消亡的状态，这也成为鼓子秧歌没有成为最流行的乐曲的最重要的原因。 4 教学的建设 教学上的具体的建设是教学形态转变的根本因素，也是鼓子秧歌再次兴起的关键因素，在课堂教学的设置中，应该引导学生去喜欢这门艺术，让学生去整理这一堂课的学习重点，这样就能够将学生的自己的内心的想法应用到课堂中，还能够将学生们的意见整理成一本书籍，这样一是方便大家的查看，另一方面还能够提高学生们的学习的积极性，后者是建立在学生对于这种文化真正的了解的基础上开展的，可以让学生对当地进行实地考察，这样不但能够提高他们的理解能力，还能够在学习的期间自行的创作一些作品，这种作品是由于自己的灵感而来的，能够充分的把握内在的联系，还能够对传承人进行采访，在不同的原生态的基础上，可以继承前辈的深刻的理解思路，将谷子秧歌真正的应用到实际的生活中，这样他们不但是娱乐的工具，更加是生活中不可缺少的一部分，谷子秧歌的崛起的步伐也就大大的加大了。 鼓子秧歌的最大缺点就是动作太单一，想要融入当今的人