记得小时候总喜用剪刀或用手撕出各种形状的图案.doc

记得小时候总喜欢用剪刀或用手撕出各种形状的图案，记得最深的剪得最多的就属“喜”字。童真的我，觉得它好剪又有寓意。渐渐长大，更喜欢的是随意去剪一些的图案，每次总是满怀期待的打开，希望剪出一幅作。可纸花是剪出来了，自己也不知道是什么。现在，自己未被禁锢的心剪出自己世界。在没有上喻老师的瓷器收藏这门课程前，我不知道地球上还有这么一个拿剪纸当生命的人——“剪花娘子”库淑兰。也没想到剪纸能剪的如此好，如此有艺术性。 库淑兰是陕西旬邑王村的一个土生土长的农民，她没上过什么学，一辈子就在她的窑洞里剪纸，当她出名后，当地高官要接她到城里住时，她舍不得老伴一个人在窑洞里生活，就陪老伴一起在窑洞过日子。她的每一副作品都配上好听的歌谣。其中有一句比较常听的是：“空空树、树树空，空空树里一窝蜂”。她虽然清贫但精神是生活的困境形成鲜明的对比，她早饭一碗水，一个冷的馒头，69岁高龄的她还上山去采药拿去卖，以维持生计。有一次，她上山采药一不小心摔下了两丈深的川沟里，在炕上昏昏迷迷躺了四十多天，家人以为她过世了，准备给老人家办后事，谁知她却顽强的活了过来。一清醒又拿起那把生锈的大剪刀剪了起来……她的故事是感人的，也是值得大家敬佩的。大家看看她剪的剪纸，这明明是活生生的艺术品。 她剪的不是纸，而是自己的生活 ，是最广乏农民群众的生活。 我很羡慕她，羡慕的并不是她的成就，而是她那种做事认真、从一而终的精神。作为一名环艺景观专业的学生，我缺乏的是实践动手能力，以及做事三分热度的陋习。但从她身上我学到了很多，我相信坚持、努力是会得到自己想要的结果。可能我说的有点跑题，但却是我内心的想法。随着慢慢的成长，自己的思想已经被禁锢在一个牢笼里了。设计思维总是放不开，缺乏新意。这是我急需解决的不然它会成为我学习设计上的死胡同。 剪纸，在我们日常生活中很常见，在结婚、过年的时候，人们总在窗子、门上贴上各种剪纸以表达吉祥如意。同时，我也了解了一些剪纸方面的内容。 我国的剪纸大概分为以下几个流派：第一、江苏浙江的江浙派。其特点是大多剪出树枝等景观。如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。第二、陕西山东的北方派。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。第三、广东福建的南方派。 剪纸艺术的情趣，我想就体现在它是说民俗的一种形象化、生动化、优美化的表达。它能把人的心理活动，通过传神的姿态告诉人，耐人寻味是艺术家通过艺术拓展境界，把景外之景、景外之事与人们的心理，创造出的虚实莫测的一种自然意境。例：“福”字之说。关于福字在写法上很多，有的人把它成龙加寿，有的人则在其中加辅其它形状，张帖时倒贴、倒挂作为造型艺术，剪纸有其独特的魅力。说其独特，就是艺术形式十分简洁、洗练。整幅作品，就是在一张纸上镂空数处即可。剪纸作品中的形象，是运用纸张上的留存和镂空的对比所呈现出来的。剪纸是实用美术。因为要实用，故剪纸尺幅一般都不大。这主要是由其使用功能所决定的，如民间窗花、灯花、鞋花、袖花、枕顶、荷包以及婚、丧之礼花等。若剪纸尺幅大于功能之所需时即失去其实用功能。例如：剪个窗花，结果比窗棂子格尺寸还大，该剪纸纹样即失去窗花的功能。装饰目的决定了剪纸艺术的装饰性。高明的民间艺人很懂得剪纸艺术的这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹。即使对象身上根本没有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角间配一朵梅花（梅花鹿），是为“花中花”。更为甚者，许多民间剪纸早已摆脱了人物鸟兽原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构，几乎完全是一朵名副其实的“花”了。它们像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它是什么，而艺术韵味却是无穷的。 现代剪纸也别有一番滋味在心头！ 剪纸造型对于“准确”二字就别含新意。常态下的“准确”，是指合乎视觉表象的比例关系，用两度空间的剪纸造型中是各种程式在平面布白中的最佳构成，作者功夫深浅就在于能否把握或接近这个最佳值，其次才是合科学性。因此在剪纸艺术造型看来很合适很“准确”的形象，