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探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学 ［摘要］ 作为“暴力美学”大师，美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志，他的暴力是美的，幽默的，同时又引人入胜，发人深省。“暴力”已成为其电影的符号，是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品，揭示昆汀暴力美学的独特风格，有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 ［关键词］ 昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响，他从小喜欢电影，是个不折不扣的电影迷，昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育，但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法，再加上他的电影天分，他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响，昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔伦蒂诺最重要的代表作之一，影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧，奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》，延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致，极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语，“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴，它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶，而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说，‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来，创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国，并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式感发扬到炫目的程度，忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建，2002 年) 在中国香港，暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克，他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓，削弱了社会道德教化作用。至此，暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后，世界影坛不断探索，掀起了“暴力美学”的热潮。然而，把“暴力美学”发挥到极致，真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的发展以及后现代主义和后殖民话语理论的崛起，电影中的“暴力美学”所展现的内涵不断丰富，更加趋于多样化。 一些电影人更注重在影片中通过暴力对现实进行批判和抨击，并不断反思，如北野武、金基德和马丁·西克西斯等。而昆汀·塔伦蒂诺的电影中暴力呈现戏谑性的后现代风格，用荒诞和黑色幽默引爆了一场“暴力美学”革命。 三、昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力美学风格 昆汀是一个“电影鬼才”，他以自己独特的视角来理解艺术和商业电影，用荒诞、黑色幽默和暴力血腥为传统的美国电影加入了新鲜血液。从《落水狗》《低俗小说》到《杀死比尔》系列再到《被解放的姜戈》， “暴力”成为其电影的符号，但与同时期的其他电影代表人物相比，昆汀所开创的暴力美学具有鲜明的个性和独特的风格。 ( 一) 昆汀的作品具有黑色幽默风格 特立独行的昆汀总是带给观众太多想不到的“意外”，这种意外充满了讽刺意味又颇具喜感。人物的悲惨遭遇通常以黑色幽默来表现出来，使人们在严肃的氛围中也能笑出声来。昆汀擅长运用戏仿与反讽手法，添加了荒诞和诙谐等元素来呈现暴力的审美个性，丰富暴力的内涵。如《低俗小说》中，堂堂的黑帮老大居然被几个变态的抓住鸡奸，让人捧腹。再如西部片《被解救的姜戈》中，农场主带领手下半夜偷袭牙医和姜戈，在出发前他们很严肃地争论戴不戴头套，并为此吵得不可开交。无厘头的情节设计让观众哈哈大笑的同时也让这群坏人立刻变得有趣可爱起来，人们从幽默中获取快乐。“以荒诞感超越荒诞，固然生活世界仍是荒诞，但在荒诞的超越中，可以获得生命的欢乐和自由。”( 刘小枫) 人们在带着讽刺意味的黑色幽默中感受主人公高大、正直、无私、敢作敢为的英雄形象所传递的情感。黑色幽默是典型的昆式风格。 ( 二) 昆汀电影中的“暴力”